• 최종편집 2024-02-28(수)

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  • 천사의 악기, 하프의 매력 속으로! - 심소정 하피스트 / 국제하프협회(International Harp Association) 총괄지휘 & 감독
    ‘귀족 악기’, ‘배우기 어려운 악기’ 등 몇몇 편견으로 대중과는 거리가 멀게만 느껴졌던 하프는 인기 예능프로그램 ‘놀면 뭐하니?’에서 유명 연예인 유재석이 오케스트라 하프 연주에 도전하는 과정이 방송돼 학교 방과후 수업과 음악학원 하프 취미반 등으로 문의가 이어지며 대중화와 함께 라이프 영역으로 들어서는 기회가 됐다. 이에 주간인물은 2024년 새해를 맞아 공연 소식을 기다리는 관객들에게 곡선미의 우아한 외관과 아름다운 음색을 지닌 하프의 매력과 함께 누구나 쉽게 배울 수 있는 악기라는 걸 알리기 위해 공연, 도서, 곡, 앨범 등 다양하게 활동 중인 하프계 신진 아티스트, 심소정 하피스트를 소개한다. _김민진 기자 ▲ 셀린(SelyN) - 1st Single ‘Northern Star’ / 2nd Single ‘NeveR & AlwayS 예원학교, 서울예고, 서울대 졸업 후 미국 이스트만대 석사 및 연주자 자격증을 취득하고 성균관대 예술학 박사과정을 수료하며 연주자로서의 기반을 탄탄히 다져온 심소정 하피스트는 음악저널, 한음, 영산음악, 해외파견, 서울오케스트라 콩쿠르 등 국내 유수의 콩쿠르에서 입상한 바 있다. 또한 Osaka International Competition Espoir Award 1위를 거머쥐며 해외에서도 빛나는 행보를 이어나간 그는 서울필하모닉오케스트라, 몰도바국립방송교향악단 등 다수의 오케스트라와 협연하고 서울바로크합주단 초청연주, 송사비의 클래식 음악야화, EBS TV 등에서 다양한 활동을 펼쳐왔다. ▲ 전국 세미나를 개최해 100여 회의 강연을 진행한 심소정 하피스트 지난 12월에 셀린(SelyN)이라는 예명으로 두 번째 싱글 ‘NeveR & AlwayS’를 발표한 심소정 하피스트는 싱어송라이터 영역에서도 음악적 기량을 펼쳐 나가며 새로운 모습으로 대중들과 만나기 위해 노력하고 있다. 첫 번째 싱글 ‘Northern Star’은 팝록 장르의 데뷔곡으로 트와이스의 ‘Knock Knock’, 오마이걸의 ‘비밀정원’ 등 다수의 히트곡에 참여한 아이돌 메이커, 마유 와키사카가 함께 작업했고 심소정 하피스트 역시 작사/작곡에 참여하며 차세대 크로스오버 뮤지션으로서의 시작을 알렸다. “하프가 비싸고 어려운 악기라는 편견을 극복하기 위해 많은 시간과 노력을 투자한 것은 사실이지만, 그런 어려움들이 저를 더욱 강인하게 만들었고 음악의 가치와 의미를 더 깊게 이해하게 된 것 같아요. 예전에는 편견을 완전히 없애고 모든 사람이 나를 이해하고 받아주길 바랐지만, 시간이 흘러가면서 모두에게 나의 선택을 인정해 주길 바라는 게 불가능하다는 것을 깨달았죠. 대신에, 편견에 의해 제한받는 것이 아니라 그것을 이해하고 넘어서려고 노력하는 것이 중요하다고 생각해 긴 설명보단 결과물로 늘 보여주려다 보니 어느새 연주가, 작가, 가수, 강의자 등 많은 활동을 하게 됐습니다(웃음).” ▲ “하프와 강아지만 있어도 행복하다”는 심소정 하피스트 세광음악출판사에서 최연소 작가로 ‘미니하프’ 연계교재를 편찬한 그는 하프만이 가진 장점을 최대로 살리고 동시에 “배울 곳이 없다, 어렵다, 비싸다”등 하프의 허들을 깨기 위한 목적으로 ‘국제하프협회’를 설립했다. 심소정 하피스트보다 최소 10살, 많게는 20살까지 나이 차이가 있는 베테랑 학원 원장들도 협회에서 하프를 배우며 자격증을 취득하고 있다. “하프를 배우신 학교 선생님들과 학원 원장님들께서 아이들 발표회 영상이나 사진을 보내주시는데요. 너무 귀엽고, 제가 다 뿌듯하더라고요. 게다가 하프가 본인의 일상을 변화시켰다는 분도 많으시고, 그분들이 하프 앙상블을 만들어 연주회도 열었습니다. 저 대신 도서관이나 공공기관에 연락해 제 책을 홍보해 주시는 열정 넘치는 팬들까지... 하프를 사랑하는 모든 분께 감사한 마음을 보답할 수 있도록 하프 대중화에 기여하는 다양한 활동을 더 열심히 펼쳐나가겠습니다(웃음).” 심소정 하피스트는 오는 1월 26일 오후 7시 30분 예술의전당 인춘아트홀에서 영화 겨울왕국의 영감을 받아 기획된 ‘Frozen Harp’ 독주회로 설렘 가득한 새해를 맞아 관객들과 마주할 예정이다. [1157] 인스타그램 : @harpist._.ss0vly ⬇Youtube Lin⬇ youtube.com/@harpistssovly?si=Wv-CWO0fzECuBrj2
    • 문화
    2024-01-23
  • [문화산책] 연우 손유경 한얼우리그림협회 회장 / 전통민화 명인 제14호 사단법인 한국미술협회 민화분과위원장 / 창원문화재단 이사
    한국의 얼이 담긴 미술을 추구하는 한얼우리그림협회는 2023년 9월 23일부터 11월 5일까지 경남 하동 칠불사 보설루에서 특별전(그림으로 풀어내는 부처님의 가르침전), ‘卍卍展(만만전)’을 성황리에 마쳤다. 한얼우리그림협회는 2019년 손유경 회장이 우리의 혼과 얼이 담긴 작품을 해외에 널리 알리기 위해 창립했으며, 2007년 손 회장과 문하생의 전시를 시작으로 만들어진 ‘소천민화협회’가 한얼우리그림협회의 모태다. “부처님의 진실한 법을 구하는 마음을 가지고 있는 대중들에게 있어 이번 전시는 종교를 통하여 그 해답을 찾는 기회가 되셨을 것이다”고 소회를 밝힌 손유경 회장과 따뜻한 차를 사이에 두고 나란히 앉아 마산 앞바다를 바라보며 민화, 불교, 전통, 철학 등 다양한 주제로 이야기를 나눴다. _김민진 기자 It's raining flower rain 꽃비 내리다 홍익대학교 미술대학원 동양화학과를 졸업하고 서울, 부산, 대구, 창원, 프랑스, 인도, 중국 등 국내뿐만 아니라 해외 전시를 통해서도 우리 민화(民畵)를 알리고자 42회에 걸친 개인전과 200여 회 그룹전을 개최한 손유경 회장은 약 25년간 선현들의 뜻깊은 정신을 헤아리는 민화를 그리며 문체부 장관상, 통일부 장관상, 환경부 장관상, 국회의장상 등 각종 수상, 위촉장, 감사장을 받은 바 있다. “우리의 전통적인 미술이 가장 경쟁력이 있다”는 신념으로 손유경 회장이 창립한 한얼우리그림협회는 조각, 회화, 사진 등 다양한 장르에서 약 250명의 작가들이 회원으로 구성돼 있다. 최근 전시가 있었던 칠불사(경남 하동군)는 지리산 해발고도 830m 토끼봉에 자리한 사찰로 2년 전 손 회장과의 인연으로 시작한 ‘卍卍展(만만전)’이 벌써 올해로 다섯 번째 전시를 하게 됐다고. Where am I going? “부처님의 가피력이 온 세상에 내려 모든 중생에게 이롭게 되기를 기원하며 불교 이론을 그림으로 설명하는 전시를 해온 ‘卍卍展(만만전)’은 코로나가 있던 때부터 부처님의 가르침을 미술 속에 담아 지친 대중을 위로하기 위해 마련됐지요. ‘卍(만자 만)’은 부처님의 가슴에 있는 길상(吉祥)의 징표를 나타내는 문자로 힘겨운 시절의 종식과 평안의 시대를 염원하는 메시지를 담고 있습니다. 부처님의 가르침을 풀이한 작품을 통하여 관람하시는 모든 분이 고집멸도(苦集滅道) 사성제(四聖諦) 등 인간의 존재성에 대한 물음에 부처님의 법을 이해하고 자신을 돌아볼 수 있는 시간이 되시기를 염원하고 있습니다.” “잘 그리는 것과 좋은 작품은 다르다”고 전한 손유경 회장은 본인 작품에 빠져있기보다는 다양한 학문을 통해 새로운 시각과 열린 사고로 전통과 융합 발전시키길 원했다. 특히 철학 공부를 좋아한다는 손 회장은 예를 들어 여백 하나도 서양철학과 동양철학의 비교 및 노자의 도덕경 등을 참고해 왜 동양화는 여백이 있어야 하는지에 대해 정확하게 알아가는 재미가 그림을 그릴 때 좋은 영향을 많이 미친다고 한다. 2024년 4월 개인전 개최를 포함하여 올해 갑진년(甲辰年) 청룡의 해, 손유경 회장의 활발한 작품 활동 또한 기대된다. 지역의 중견작가로서 국내외 전통 민화작가로서 펼칠 손 회장의 다양한 행보를 주간인물이 응원한다! [1156] chaekgeori(책거리) 여보게 관상가 양반 내가 왕이될 관상인가?
    • 문화
    2024-01-11
  • [재난안전보안관] 행정주도 재난관리체계 대응 한계, 재난안전보안관 도입으로 안전문화 혁신을
    “재난안전은 중앙정부와 민간단체와 협력체계를 구축하는 노력으로 이어져야 한다. 재난안전보안관 제도를 공공기관은 물론 시장과 기업에 확산하는 방안을 강구할 필요가 있다.” 장훈 국민재난안전총연합회 회장은 “재난안전법에만 근거한 소극적·협의적 보여주기식 행정에서 벗어나 재난안전 유관 개별법에까지 적용되고 확산될 수 있도록 법·제도적인 정비가 수반돼야 한다”면서 이같이 말하고 “법·제도적인 정비에는 재난안전보안관 활동이 핵심적인 내용이 될 것”이라고 강조했다. _유경석 편집국장 ■ 연합회, 전문인력 양성·재난안전보안관 전문성 강화 주력 국민재난안전총연합회는 안전사고 예방을 위한 국민 참여를 유도하고 중앙부처와 지방자치단체 간 개별법에 따라 부분별로 이뤄지던 국민 안전을 일원화해 나라를 안전선진국으로 정착시키기 위해 설립됐다. 안전 관련 전문 인력 양성과 재난안전보안관 전문성 강화에 주력하고 있다. 국민재난안전총연합회는 최근 월드케어필센터에 ‘2023 제1회 대한민국 희망 재난안전 봉사자 표창 수여식’을 가졌다. 이날 행사는 주민의 자율적 참여로 철저한 사전 점검과 신속한 초기 현장 대응을 통해 피해를 줄이도록 하는 민관 협력의 제도적 기반을 마련하기 위해 마련됐다. 이는 예측 불가능한 재난 발생 빈도가 급증하는 가운데 재난유형이 다양화·대형화하면서 인명·재산 피해가 증가하고 있는 상황에서 현행 행정 주도 재난관리 체계로는 적시성 있는 재난의 예방과 대응에 한계를 보이는 데 따른 것이다. 국제표준화기구 ISO/IEC 17024 재난예방안전관리사 자격증을 취득한 재난안전보안관은 재난안전에 대한 교육방법과 재난 상황 발생시 행동요령 등을 숙달하고, 각종 재난과 안전 관련 위기로부터 안전을 지킬 수 있도록 자발적으로 참여하는 민간 안전요원이다. 장훈 회장은 “항상 대형사고나 인명피해가 나서야 움직이고, 그 움직임 역시 시늉만 하는 무사안일의 체질이기 때문에 유사한 사고가 계속 반복되는 것”이라며 “관(官) 중심 행정으로 시민 불편이나 사고를 미연에 방지하려는 노력보다는 ‘자신이나 자신의 가족에게 불행이 오지만 않는다면 상관이 없다’는 생각을 하고, 더 나아가서는 ‘대통령, 자치단체장 등은 임기만 되면 떠난다’는 착각에 그저 버티면 된다는 생각까지 하고 있는 실정”이라고 목소리를 높였다. ■ ‘무사안일’ 체질화…보여주기식 행정 이젠 그만 대형사고나 인명피해가 발생한 이후 대책 마련에 나서는 등 반복되는 행정기관의 늑장 대응을 비판한 것으로, 행정안전부에서 시행 중인 안전보안관이 주먹구구식으로 운영되고 있다는 지적에 대한 제도 개선 요구이기도 하다. 실제 세월호 사고(2014.4.16) 이후 이천 투석 전문 병원 화재(2022.8.08), 강원 태백 장성사업소 탄광 갱도 붕괴(2022.9.14), 포항 인덕동 아파트 지하주차장 침수(2022.9.06), 용산구 이태원 압사 사고(2022.10.29), 과천시 제2경인고속도로 방음 터널 화재(2022.12.29), 서울 인왕산 화재(2023.4.2) 등 안전사고가 끊이지 않고 발생하면서 국민 불안은 높아지고 있다. 세계 10대 경제대국으로 성장하는 과정에서 국민의 안전을 소홀히 한 결과라는 평가가 많다. 이는 안전불감증으로 이어지고 그 결과 각종 사고가 끊이지 않고 있다는 분석이다. 국제노동기구에 따르면 매년 약 278만 명의 노동자가 업무상 사고나 질병으로 사망하고 있다. 2022년말 기준 우리나라 재해자는 13만348명에 달한다. 이중 질병재해로 1349명, 사고재해로 874명이 목숨을 잃었다. 주요 선진국들이 연간 사고사망 만인율(0.07~0.35)을 비교적 낮게 유지하는 데 비해 우리나라 중대재해로 인한 사고사망 만인율은 0.43(2021년 기준)으로 높게 나타나고 있다. 일터에서 사망·사고는 개인의 생명, 가족의 행복을 파괴하고 사회적 비용, 국가적 손실을 초래하고 있다. 대런 애쓰모글루와 제임스 로빈슨은 ‘국가는 왜 실패하는가?’라는 저서에서 제도가 포용적(inclusive)이면 흥하고 착취적(exclusive)이면 빈곤해지는 것을 증명했다. 우리나라가 OECD국가 중에서 높은 산재율을 기록하고 있는 근본 원인은 정치·경제 제도가 착취적임을 시사하는 것이어서 주목된다. ■ OECD국가 중 높은 산재율…영유아·고령자 각종 사고 노출 사망·사고는 일터만의 문제는 아니다. 보호를 받아야 마땅한 어린이들이 각종 안전사고와 교통사고, 영유아 돌연사 등으로 매년 400여 명이 사망하고 있다. 인구절벽을 걱정하면서도 정작 태어난 아이들을 제대로 돌보지 못해 각종 사고에 노출되고 있는 실정이다. 고령자 안전도 크게 다르지 않다. 우리나라는 2025년 고령인구비중이 20%를 넘어 초고령사회가 될 것으로 전망된다. 또한 그 속도도 빨라져서 향후 5년간 고령인구는 29.4% 증가하고, 고령운전자는 59.4%가 증가할 것으로 추정된다. 그간 고령자 교통안전 확보를 위해 노인 보호구역 활성화, 운전면허 반납제도 운영 등을 시행 중이나 고령인구 10만명 당 교통사고 사망자는 OECD 최하위 수준에 머물고 있다. 고령자에게 안전한 환경은 누구에게나 안전하다는 점에서 사회 전체의 안전 수준을 한 차원 높여야 한다는 의미다. ■ 안전교육 과감히 개선…관리감독 '지방 이양' 실효성 강화 장훈 회장은 “안전분야의 고질적인 부패를 어떻게 끊을 수 있을지 불신이 고조되고 있는 상황”이라며 “국민의 생명과 직결된 안전분야 부패 근절을 위해서는 정부는 물론 시장과 기업, 시민사회, 그리고 개별 국민의 합심과 협력이 요구되며 사회 공동체적 책임을 공유해야 한다”고 강조했다. 국가가 안전(Safety)하고, 환경(Environment)적이고, 시스템(System)을 갖춰야 안전한 나라, 국민이 안심하는 나라, 경제 강국을 만들 수 있다는 것이다. “정부는 안전분야 부패 근절을 위한 감시 시스템 구축과 반부패 환경 조성의 책무가 있고, 지방자치단체장과 기업은 안전분야 부패 근절을 위한 비용을 선제적으로 내부화하는 등 안전사회 구현을 위한 사회적 가치를 시장과 기업 경영에 반영하는 노력이 필요합니다. 이를 위해서는 그간 형식적으로 이뤄진 안전교육 관행을 과감하게 개선해야 해요. 안전교육에 대한 강제조항을 두고, 안전교육 실태조사 및 사후관리를 철저히 하도록 하는 근거조항을 만들어야 합니다.” 그는 특히 “실효성 있는 관리감독을 위해서는 현재 각 부서별·분야별로 이뤄지고 있는 안전교육과 시설점검 등을 통합 조정하는 한편, 지방이양이 가능한 것은 과감하게 지방에 이양할 것”을 주문했다. ■ 사회공동체 책임·재난안전보안관 활용, 안전분야 부패 근절 이와 함께 중앙행정기관과 재난관리책임기관을 대상으로 정밀안전평가를 실시하고, 정밀안전평가 시 해당 재난안전사고를 제대로 예방하고 대응·수습할 수 있는 역량이 있는지 평가하는 한편 정밀안전평과 결과 해당 재난안전사고 예방에 제대로 대처할 수 있는 역량이 미흡하다고 판단될 경우 과감하게 재난안전사업을 수행할 수 없도록 조치해야 한다는 주장이다. 장훈 회장은 “안전분야 부패는 안전무시 관행과 불법행위에 대한 사회적 묵인에서 비롯된다”면서 “안전분야 부패 근절을 위한 사회 공동체적 책임과 재난안전보안관 제도를 도입할 필요가 있다”고 제안했다. “안전사고 현장점검 및 예방 활동을 위한 공무원들의 부족한 인력과 한계를 극복하기 위해 안전교육을 목적으로 설립된 전문 민간단체에 안전교육 및 안전점검 등을 위탁 위임하고, 그 결과에 대한 책임을 묻도록 하면 될 것입니다. 재난안전보안관들이 갖고 있는 전문성(사명감)을 활용해 민관협업을 통해 안전선진국으로 도약할 수 있도록 국민재난안전총연합회가 동참해나가겠습니다!” [1149]
    • 문화
    2023-05-31
  • 전국 유일의 장애인체육 후원단체 '대구장애인체육회지원단' - 장애인체육과 대구 스포츠에 선한 영향력을 전파하다
    박영호 대구장애인체육회지원단 단장 / 대구북구축구협회 협회장 / 까사데코 대표이사장애인 : 신체적이나 정신적으로 장애로 오랫동안 일상생활이나 사회생활에 어려움이 있는 사람 체육 : 일정한 운동 따위를 통하여 신체를 튼튼하게 단련시키는 일, 또는 그런 목적으로 하는 운동 신체를 단련시켜기 위한 ‘체육’과 신체 또는 정신적인 결함이 있는 사람인 ‘장애인’, 두 단어가 어울리기란 쉽지 않을 것이다. 그러나 장애를 이겨내고 체육계에 종사하는, 자신의 한계를 이겨내고 운동으로 승화시킨 사람들이 장애인체육 선수들이다. 박수가 아깝지 않은 이 사람들에게 박수에서 그치지 않고 든든한 뒷배가 되어주는 사람들이 있다. 대구장애인체육회지원단의 10번째 단장으로 위촉된 박영호 단장을 만났다. _박가빈 기자 대구장애인체육회지원단의 박영호 단장은 중학생 때부터 지금까지 40여 년 동안 대구에 거주 중인, 그야말로 ‘터줏대감’이다. 대구시 북구에서 원목 가구 전문점 까사데코를 운영하고 있는 박 단장. 그가 장애인 체육에 관심을 가진 것은 2018년이라고 한다. 그는 “지인을 따라 익산에서 열린 장애인 전국체전을 보러 갔습니다. 그때 시각장애인 100미터 달리기, 휠체어 배드민턴, 농아인 축구 등 다양한 종목에 참여하는 장애인 선수들을 보고 감명을 받아서 2019년에 대구장애인체육회지원단에 가입해서 활동을 시작했죠”라며 지원단과의 인연을 설명했다. “각 가정을 자세히 들여다보면, 먼 친척 중에라도 꼭 장애인이 한 명쯤은 있을 겁니다. 그분들을 보면 생활에 참 어려움이 있음을 느낄 수 있을 텐데, 체육회에 속한 분들은 그 모든 고난을 이겨내고 이를 스포츠로 승화한, 정말 대단하신 분들이라고 생각합니다.” 대구장애인체육회지원단은 전국 유일의 장애인체육 후원단체이다. 장애인체육의 발전을 위해 후원금을 조성하고 장학금을 전달하며, 지역사회에도 봉사하는 등 다방면으로 활동하고 있다. 박 단장은 “전국 유일의 장애인체육 후원단체이다 보니 벤치마킹을 위해 여러 지역에서 보러오기도 한다”라고 말했다. 1기는 소수로 시작했으나, 점점 늘어서 10기인 현재는 142명으로 최다 인원을 기록했다. 지난 2월에 있었던 ‘제10기 지원단 위촉식’에서는 10년 차 활동 멤버 4명에게 감사패를 전달하기도 했다. 박 단장은 이 위촉식에서 2023년도 지원단장으로 위촉됐다. “예전 월례회 때는 30명만 오면 많이 온 거라고 했는데, 요즘 월례회 출석 인원은 약 60명이 넘습니다. 주로 꼬리에 꼬리를 무는 소개를 통해 들어오는 경우가 많다 보니 중간에 이탈하는 경우도 잘 없죠. 코로나 시기에도 후원회의 인원은 계속 증가했습니다. 일제 강점기 국채보상운동의 발원지가 대구인데, 어려운 사람을 돕고 함께 이겨나가고자 하는 정신이 지금까지 이어지지 않았나 합니다.(웃음)” 그는 “대구에 있는 장애인체육 대표선수들의 지원이 주목적이고, 장애인체육에 대해 홍보하고 활성화할 수 있는 방법을 찾고 있습니다”라고 설명한 뒤 “그 일환으로 비장애인들이 장애인스포츠 종목의 룰을 잘 이해할 수 있는 방법을 강구하는 중이에요”라고 말했다. “운동경기를 볼 때, 룰을 잘 모르고 보면 이해도 안 되고 재미도 없을 것입니다. 이는 장애인스포츠도 마찬가지예요. 일반적인 운동경기에 대해 잘 아는 분들도 장애인스포츠 종목을 보며 이해하지 못하는 경우가 있죠. 예를 들어 휠체어 테니스 같은 경우는 투바운드가 룰인데, 모르고 보는 사람들은 의문을 가질 수가 있다고 봅니다. 룰을 잘 이해해야 보는 재미도 있고, 장애인스포츠에 대한 관심도 높아질 거라고 생각해요.” 그는 “최근 분위기는 장애인을 ‘돕는다’는 개념이 아니라 ‘어울린다’는 개념을 강조 중”이라고 말한 뒤 “장애인을 도와야 하는 대상이 아니라 함께 가는 대상으로 바라보는 시선을 강조하는 거죠”라고 설명했다. 일례로 박 단장이 감사로 속한 대한장애인낚시연맹에서 준비 중인 대회의 이름이 ‘전국 어울림 낚시대회’이다. “장애인들과 어울려서 함께 살아가는 분위기를 조성하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그들도 우리를 통해 얻을 점이 있고, 우리도 그들을 통해 얻을 점이 있다는 것을 지원단 생활을 통해 더더욱 피부로 느끼고 있어요.” 지난 3월 21일, 지원단은 대구 북구청에 북구 내 장애인 선수들을 위한 장학금 200만 원을 기탁했다. 박 단장은 “각 구·군별 장애인체육회를 만들자는 취지도 있었고, 장애인체육을 홍보하기 위한 목적도 있었습니다”라며 기탁 배경을 설명했다. 그는 “구청장님의 도움이 컸습니다. 앞으로도 다른 구·군을 돌아다니며 장애인체육을 홍보하고 선수들을 지원할 예정입니다”라고 밝혔다. 올해 지원단의 후원금은 1억 6,460만 원이 책정됐으며, 전액 후원 예정이라고 한다. 박 단장은 “지역의 편중 없이 골고루 후원받을 수 있도록 노력할 것”이라고 말한 뒤 “구·군 단위에서 장애인체육에 대한 지원이 잘 이뤄지면 대구시 전체의 장애인체육 활성화에도 큰 영향을 미칠 수 있을 것”이라며 바람을 드러냈다. “지원단으로서 후원은 당연한 것이고, 단원들 간에 친목 도모를 목표로 하고 있습니다. 단원분들이 다들 본업이 있으신데, 다양한 직종의 단원들과 교류하며 서로 협력할 수 있는 분위기를 만들고 싶습니다. 지원단을 통해 후원도 하고 얻어가는 것도 있었으면 합니다.” 올해 10주년을 맞은 지원단은 대구장애인체육회 직원들과 함께하는 체육대회 겸 단합대회를 5월 중에 개최할 예정이라고 한다. “서로 알아가면서 도울 부분은 도와줄 수 있도록 원만한 관계 형성을 도모하려고 합니다. 자기 시간을 쪼개가며 나와서 고생하는 지원단원들과 체육회 직원들이 관계 형성을 잘해서 앞으로 함께 걸어 나갈 수 있길 바랍니다.” 그는 단장으로서 활동의 범위를 넓혀나갈 포부를 밝히기도 했다. “장애인체육부서가 보통 문화체육부 내에 있을 거라고 생각했는데, 담당 부서를 알아보니 복지과 내에 장애인체육부서가 있더라고요. 앞으로 장애인체육부서와 연계해서 다양한 방면으로 장애인체육 활성화와 홍보에 힘쓰겠습니다.” 단장 임기는 1년, 그는 임기가 끝나고도 고문으로서 활동을 이어 나갈 계획이라고 한다. 박 단장은 체육회 선수들에 대해 “장애인체육 선수들은 우선 ‘장애’라는 결함을, 곧 자기 자신을 이겨내는 선수들이라고 생각합니다. 그것만 해도 대단한데, 선수로 나와 성적을 내는 것은 정말 대단한 일이라고 생각합니다”라고 말한 뒤 “물론 체육인으로서 몸도 중요하지만, 어떤 어려움도 이겨낼 수 있는 마음이 중요한데, 정신적으로 무장해서 열심히 해주길 바랍니다. 그럴 수 있도록 지원단에서 적극적으로, 지속적으로 지원해 주도록 노력하겠습니다”라며 응원의 메시지를 던졌다. 박 단장은 대구장애인체육회지원단 단장과 동시에 대구북구축구협회의 협회장을 맡고 있기도 하다. 40팀으로 대구 내에서 최다를 자랑하는 북구 축구협회에서 4 년차 회장을 맡은 그는 다방면으로 북구 축구 활성화를 위해 노력 중이다. ‘부키 슛돌이 FC’는 지역아동센터와 소외계층, 저소득층 아이들 우선 선발, 이후 관내 아이들을 선발해서 무료로 수업을 진행하는 사업이다. 박 단장은 “여러 단체에서 다양한 봉사활동과 후원 활동을 진행하다가 ‘내가 북구 축구협회장으로서 할 수 있는 일이 뭐가 있을까?’라는 생각 끝에 나온 것이 부키 슛돌이 FC였어요”라며 창단 배경을 설명했다. 2021년 창단해 올해로 3기를 맞은 부키 슛돌이 FC, 박 단장은 “1기 당시엔 6학년만 뽑아서 진행하려고 했으나, 자리가 남아서 5학년까지 선발했습니다. 2기 때는 4학년까지 뽑았더니, 5·6학년과 어울리지 못하고 겉돌더라고요. 그래서 올해 3기에는 3학년부터 6학년까지 총 60명을 선발했습니다”라며 우여곡절을 설명했다. “감독 1명, 코치 4명, 운영실장 1명, 총 6명으로 운영되고 있습니다. 주 1회 토요일에 수업을 진행하고 있고, 축구에 대한 교육은 감독과 코치가 진행하고 저는 주로 인성교육을 위주로 참여해요. 예절교육이 중요하다고 생각해서 확실히 교육하고 있는데, 그중에서도 특히 인사를 강조합니다. 아이들이 인사를 하지 않는다던가 대충 인사를 했을 때는 재차 불러서 교육하기도 하죠.” 부키 슛돌이 FC는 학부모들에겐 일절 돈을 받지 않는다고 한다. 박 단장은 “첫해에는 보조금 없이 진행했고, 2기 때부턴 구청에서 일부를 지원해주고 있습니다. 그 외에도 개인적으로 후원해주시는 분들의 후원금이 정말 큰 비중을 차지합니다”라며 “지면을 빌어 아낌없이 후원해주시는 후원자들에게 감사하다는 인사를 전하고 싶습니다”라고 말했다. “아이들 식사와 간식이 정말 중요한데, 제가 음식업체에 연락해서 ‘한 달에 한 번만 가격을 싸게 해서 제공해달라’라고 타협해서 제공받기도 합니다.” 올해 4월 1일에는 북구 여성축구단인 ‘부키 W-FC’가 창단식을 가지기도 했다. 박 단장은 “대구에 5개 여성축구단이 있었는데, 북구에는 없었어요”라고 말한 뒤 “4월부터 시 대회에 출전할 예정입니다”라고 밝혔다. 대구의 여자 초등축구팀은 2개가 있는데, 그중 하나인 침산초등학교 여자축구부도 박 단장의 작품이다. 지난 2월, 그는 침산초 여자축구부 활성화를 위해 생수와 트레이닝복 등을 지원해주기도 했다. 인터뷰 말미, 박 단장은 “체육회의 홍영숙 사무처장님을 비롯해 후원해주시는 분들이 너무 많아 감사합니다. 백만 원을 내는 한 사람보다 만 원을 내는 백 사람이 더 중요하다고 생각하는데, 정말 많은 분들이 도와주시고 있다는 것을 느낍니다”라며 감사의 인사를 전했다. 이어 “장애인체육회와 지원단, 그리고 체육 꿈나무들에 대한 사회적 관심, 그리고 그 관심의 지속을 위해 많은 사람들과 지원이 필요합니다. 그렇게 되면 더욱 정이 넘치고 사랑스러운 도시 대구를 만들 수 있지 않을까 생각합니다”라며 대구와 장애인체육회, 그리고 지원단 활성화의 바람을 드러냈다. [1148]
    • 문화
    2023-04-27
  • 대한민국 합창과 지휘의 발전을 이끌어온 일등공신 - 여홍은 원로 합창 지휘자 / 교수
    아름다운 음악은 사람들의 마음을 움직이고 가슴을 울리며 풍요로운 삶을 살게 한다. 특히 합창의 조화롭고 아름다운 정서는 우리의 몸과 마음을 맑게 만든다. 자라나는 아이들에게 가장 기본적으로 이루어져야 할 음악교육, 하지만 대한민국은 경제 성장속도에 비해 음악・예술에 대한 지원이나 관심이 턱없이 부족하기만 하다. 쉽지 않은 환경에서 합창계를 발전시킨 일등공신, 여홍은 교수를 만났다. 반세기 이상 평생 외길을 걸어온 그는 90세를 바라보는 나이가 무색할 정도로 지금도 현장에서 우리나라 합창계와 합창 지휘계를 선도하고 있다. _우호경 취재본부장, 주정아 기자 늘 아름답고 거룩한 음악이 넘치던 기독교 집안, 유복한 환경에서 자란 여홍은 교수는 어릴 때부터 노래하는 것을 좋아했다. 중학교 시절부터는 교회에서 선교를 위해 고아원이나 양로원에서 찬양 봉사를 하기도 했다고. “1936년 일본 교토에서 태어나 유치원을 졸업한 후, 해방되기 일년 전에 귀국해 할아버지의 고향이신 대구 반야월로 왔어요. 고등학교 2학년 말에 대구 신명여고에서 서울 신광여고로 전학했지요. 고3 음악담당이셨던 김경환 선생님께서 이끌어주신 덕에 본격적으로 음악을 공부하기 시작해 서울대학교 음대에 입학해 성악을 전공하게 됐습니다.” 이후 50대에 대학원에 진학하여 60대에 미드웨스트대학 박사학위를 받은 그는 처음 이화여대 교육대학원에서 공부하던 중, 남편인 강만식 교수(원자생물물리학 전공, 현 서울대학교 명예교수)의 권유로 일반대학원인 성신여대 성악과를 졸업하게 된다. “박사학위는 저를 음악의 세계로 이끌어주신 김경환 선생 님의 남편이셨던 구두회 교수님께 논문 지도를 받았어요. 대단한 인연이지요. 워낙 철두철미하셔 죽을 힘을 다해 논문을 통과했어요. 그 논문을 다시 쳐다보기도 싫을 정도였지요(웃음). 하지만 지나고 보니 그 당시에 학위를 받은 일이 얼마나 다행스럽고 행복한지 구 교수님께 감사를 드리고 싶어요.” 성악을 전공한 여 교수는 합창지휘에 있어 더욱 큰 활약을 보였다. “1960년에 대학 졸업 후 모교인 신광여고에 임용됐습니다. 1980년, 당시 최명자 교장선생님의 간곡한 권유로 신광노래선교단을 창단하고 각종 음악회 및 전국 순회공연 등을 500여 회 가졌습니다. 그 때부터 합창과의 인연을 맺게 된 셈입니다. 물론 교회성가대 지휘는 계속 맡고 있었지만요.” 어수선한 국내 정황에 합창계 역시 여건이 쉽지 않았지만 그의 합창에 대한 열정 만큼은 그 누구보다 뜨거웠다. “각 학교마다 미션스쿨에서는 거의 합창단이 있었어요. 제가 전국고등학교합창연합회 회장을 맡고 있을 때에는 합창제가 열리면 서울 소재 대부분의 고등학교 합창단들이 모두 참여해 2~3일 동안 경연을 할 만큼 큰 행사였지요. 하지만 지금은 입시다 뭐다해서 아이들에게 그런 경험을 주지 못하고 있는 것이 정말 안타깝습니다.” 여 교수는 서울시교육위원회에서 서울음악교사 합창단을 결성, 동료교사와 함께 창단 때부터 퇴임시까지 12년 동안 단장을 맡으며 유럽 연주 객원지휘 활동을 했다. “당시 합창계에는 서울시 음악교사 합창단을 지도해주신 분들이 계셨어요. 너무 감사한 분들이었지요. 러시아에서 오셨던 노다르 찬바 교수님을 비롯해 일곱 분의 지휘자 교수님들과 선생님들 생각이 한번씩 납니다.” 국민훈장 동백장을 수상하기도한 여 교수. 국민훈장은 ‘대한민국의 정치 경제, 사회, 교육, 학술분야에 공을 세워 국민의 복지향상과 국가발전에 기여한 공적이 큰 자에게 수여하는 훈장’으로 여홍은 교수는 ‘지금까지 잘 해왔구나하는 생각에 참 자랑스럽고 소중하며, 감사한 수상’이었다고 말하며 소녀 같은 미소를 보였다. 이외에도 여 교수는 수많은 기관, 단체에서 특별상, 공로상, 장려상, 감사장 등을 수상했다. “모두 감사하고 뜻깊은 상이었지만, 특히 저를 기쁘고 보람되게 해준 것은 퇴임 시 동료인 국어교사 박기원 선생님이 주신 패에요. <짙은 꽃 향기를 남기시고>라는 주제로 시 한편을 돌에 새겨 주셨는데, 아직도 제 가슴을 두근거리게 한답니다(웃음).” 2006년 세종문화회관 대극장에서 서울시립교향악단과 협연을 펼친 한국교회연합성가대의 ‘메시아 연주회’에서 지휘를 맡은 여 교수, 50여 회 동안 여성으로 메시아 지휘를 맡은 사람은 여 교수를 포함해 단 2명에 불과했으니 그의 입지를 짐작해볼 수 있다. 독일에서 앙코르 송을 5곡이나 받으며 청중들이 10분 이상 기립박수를 쳐 독일 조간신문에 최고의 여성 지휘자가 한국에서 왔다는 제목에 기사가 대서특필되며 국제적으로도 주목받기 시작했다. 청중들을 완전히 매료시킨 최고의 공연이었다. “미주성가대합창제 초청으로 미국 뉴욕 카네기홀에서도 공연을 했고 한호문화예술제 초청으로 호주 시드니오페라하우스에서도 독창 연주로 영광의 무대에 설 수 있었어요. 꿈만 같은 순간이었지요. 그 중 가장 기억에 남는 연주와 지휘는 잠실올림픽주경기장에서 열린 ‘7,17민족화합대성회’입니다. 그외에도 잠실 주경기장에서 2,000여 명을 지휘한 일, 잠실 체육관에서의 부흥회 당시 1,200명(엔그래함-빌리그래함목사의 따님)지휘, 5・16여의도 광장에서 부활절 연합예비 당시 500명 지휘, 여의도순복음교회와 순복음인천교회의 150여 명의 지휘 등 대규모의 행사에서 수많은 지휘를 맡았지만 현재하고 있는 을지로교회와 친정교회인 숭덕교회의 30명도 안되는 성가대원들을 지휘하는 일 또한 소중합니다. 하나님께 드리는 태도와 마음가짐은 똑같기 때문이지요(웃음).” 그는 한국합창총연합회 자문위원을 비롯해 한국교회음악협회, 일반합창・고교합창연합회에서 고문을 맡아왔다. 또한 한국여성합창협회에서는 이사장으로 오랫동안 활약하고 있다. 여성의 사회진출이 드물었던 시대에도 결코 소외되거나 기죽는 일 없이 적극적으로 맡은 역할을 충실히 해내왔다. “고령에도 불구하고 다행스럽게도 목소리가 변하지 않아 을지로교회 수요정오성가대에서 엘토를 맡은 바 있는 그는 올해 2023년 부터는 지휘를 맡고 있다. 여 교수는 “독일에서 성악을 전공하고 테너로 활동하고 있는 막내아들(강대준 교수-독일 뮌헨국립음대 최고연주자 과정을 졸업한 후 독일 드레스덴 국립오페라단에서 활동)과 조그만 공연장에서 조촐하게 작은 음악회를 하고 싶다”며 앞으로의 계획을 전했다. 평생을 음악과 합창 발전을 위해 일해온 여홍은 교수, 남다른 열정과 선한 영향력으로 살아온 그는 후학들에게도 의미있는 이야기를 전했다. “음악이 내 삶의 전부입니다. 삶이 풍요로워지려면 무엇보다 믿음을 바탕으로 정직과 성실, 그리고 겸손한 생활이 중요해요. 제가 간절히 바라왔던 삶이기도 한데 돌이켜보면 아쉬움이 많은 것 같습니다. 언제나 순종하는 마음을 가지고 범사에 감사하며, 하나님께 영광을 돌리고 하나님의 뜻을 따르며 살아갔으면 합니다.” [1147]
    • 문화
    2023-04-13
  • ‘그림 읽어주는 남자’가 전하는 감상하는 즐거움 - 이창용 도슨트
    전시회에 가면 늘 ‘내가 좀 더 예술에 대한 조예가 있었더라면’하는 아쉬움이 든다. 작품만 보고도 느끼는 것이 있겠지만, 그 작품이 탄생하게 된 배경이나 숨겨진 이야기 등을 알고 보는 것과는 많은 차이가 있기 때문. ‘가르치다’라는 뜻의 라틴어 도세르(docere)에서 유래한 도슨트(docent)는 일정한 교육을 받거나 전문지식을 갖추고 미술관이나 박물관에서 일반 관객들을 대상으로 작품을 설명하는 사람, 또는 일을 뜻한다. 전시를 기획하고 운영 전반을 총괄하는 큐레이터나 미술평론가에 비해 다소 생소하게 느낄 수는 있겠으나 도슨트야 말로 우리와 가장 가까이서 소통하는 안내자이자 메신저인 셈. ‘그림 읽어주는 남자’ 아트스토리105의 이창용 대표는 대한민국에서 가장 유명한 도슨트다. 1세대 도슨트로서 현재 한국에서 가장 왕성한 강연, 저술, 방송활동을 하는 인물. 전국에서 이어지는 강연 요청으로 피곤할 법도 한데 인터뷰 내내 귀에 쏙쏙 들어오는 명확한 화법과 저음의 매력적인 목소리로 분위기를 이끈다. 역시는 역시다. _김유미 편집국장 “도슨트는 전시회를 해설해 주는 사람으로 관람객에게 미술품을 감상함에 앞서 전시 작품에 대한 세부적인 설명을 통해 전시 관람의 이해를 돕는 역할을 합니다. 미술관 관람이 조금은 지루하거나 어려울 때는 물론, 잘 알려진 작가의 작품이라도 작품의 표현 기법을 위주로 작품을 감상하는 것보다 작품의 작가의 생애나 그 시대 사회 문화 전반에 대한 조금의 지식이 있다면 보다 넓은 시각으로 작품을 감상할 수 있겠죠. 특히나 난해하게 느껴지는 현대미술로 갈수록 사전에 미술사적 맥락을 깊이 이해하지 못한 관객들에게는 각각의 작품이 드러내는 의미를 짧은 감상시간 안에 포착해 해설하는 도슨트가 큰 도움을 줄 수 있습니다.” 역사학을 전공한 이창용 대표는 2004년, 로마사를 공부하던 중 ‘로마에서 살아보고 싶다’는 막연한 생각을 가지고 이탈리아로 훌쩍 떠났다. 이래저래 범상치 않은 인물임은 확실하다. “가이드 일을 하는 선배를 따라 박물관에 갔는데 여행객들에게 소개하는 내용을 들으며 갸우뚱했어요. ‘어? 저게 아닌데? 내가 하면 더 재밌게 설명할 수 있는데’하는 생각이 들더군요. 이후에 바티칸 박물관을 방문한 여행자분들을 상대로 도슨트 일을 시작하게 됐습니다. 처음엔 용돈이나 벌어보자는 생각이었는데 공부하면 할수록, 일하면 할수록 제 적성에 딱 맞는 거에요. 2년 후, 한국으로 돌아와 대학원에서 제대로 미술사학을 공부하면서 더 깊이 빠져들게 되었습니다(웃음).” 당시만 해도 ‘도슨트’는 직업으로 인정받지 못했던 상황. 좋아하는 것만으로 일을 이어가기에 현실은 녹록치 않았다. 결국 학업을 마치고 해군장교로 복무하고 대기업에 취업한 이 대표. 3년 여 근무하는 동안 특유의 친화력과 창의적 성향은 조직에서 빛을 발했지만, 맘 속 깊이 감춰놓은 도슨트에 대한 열망은 계속 커져만 갔다. “안정적인 생활 속에서도 행복하지가 않더라구요. 많은 고민 끝에 큰마음을 먹고 미술의 본고장인 프랑스 파리로 떠났습니다. ‘내가 좋아하는 일을 하자, 하다보면 길이 열리겠지’라는 생각이었지요. 2012년부터 2018년까지 루브르 박물관과 오르세 미술관 등 유럽의 미술관에서 현지 가이드와 도슨트로 활동했습니다. 쉽지 않았지만 정말 소중한 시간들이었어요. 미술을 전공하고 유학 와 있던 아내를 만나기도 했으니까요(웃음). 어느 정도 준비가 되었다고 판단한 후 한국으로 들어왔습니다. 그간 쌓아온 역량을 맘껏 펼쳐보자 싶었어요.” 이창용 대표는 자칫 지루하게 느껴질 수 있는 미술사를 귀에 쏙쏙 들어오는 스토리텔링으로 풀어낸다. 연 평균 300회 강의를 이어가며 전 국민들의 문화수준 향상에 지대한 역할을 하고 있다. 미술과 클래식이 함께 하는 <아트콘서트> 마스터로도 활동 중인데 세계적인 화가들과 그들의 명작에 얽힌 이야기와 이어지는 곡을 선정해 오케스트라의 선율로 풀어내는 매력적인 공연으로 전국적으로 많은 호응을 얻고 있다. 이창용 대표는 최근, 인기프로그램인 JTBC ‘톡파원25시’에 출연해 ‘미깡(미술깡패)’라는 별명을 얻으며 인지도를 더욱 높여가는 중이다. “열심히 앞만 보고 달리다 보니 좋은 기회들이 많이 생기는 것 같습니다. 제 개인의 영광보다 ‘도슨트’라는 직업을 알리고 많은 분들이 작품을 제대로 알고 즐길 수 있으셨으면 하는 마음입니다. 방송에서도 얘기했지만 시간과 비용을 들여 큰 맘 먹고 세계적인 박물관에 오셔서 그곳의 가치를 제대로 느끼고 즐기지 못하시는 경우가 많습니다. 루브르 박물관은 ‘모나리자’만을 위한 곳이 아님에도 줄을 서서 기다려 모나리자 앞에서 사진만 찍고 가시는 여행객들이 대부분이세요. 극장에서 영화 예고편만 보고 나가버리는 셈입니다. 우리가 다가가려 하는 만큼 그림은 우리에게 찾아와 감동을 선물해 줍니다. 어렵게 생각하시지 말고 그림이 전하는 이야기를 들어주셨으면 해요. 저도 계속해서 노력해가겠습니다.” 최근 이 대표는 심혈을 기울여 집필한 <미술관을 빌려드립니다>를 발간했다. “그동안 여러 출판사와 논의가 있었지만, 대부분의 출판사들이 전문적인 내용보다는 야사 위주의 흥미만을 원하여 출판이 성사되지 못하였습니다. 오랜 기간 기다려주신 분들께 감사드린다는 말씀을 전하고 싶어요.” <미술관을 빌려드립니다>는 총 4부작으로 1편 ‘프랑스’, 2편 ‘스페인-네덜란드’, 3편 ‘이탈리아-오스트리아’, 4편 ‘한국’으로 출간될 예정. “많은 사람들은 미술관에서 그림을 관람하는 것을 굉장히 어려운 일이라고 생각합니다. 또한 지루하다고 이야기하죠. 한두 시간 짬을 내어 한 권의 책을 읽듯이, 한 편의 영화를 보듯이, 화가의 인생을 살펴보고 그들의 이야기에 귀 기울이는 것만으로 그 화가의 작품이 이 전에 비해 훨씬 더 깊고 무겁게 우리에게 다가오는 것을 느낄 수 있습니다. 마치 재밌는 동화책을 읽어주며 어린아이에게 책에 대한 재미를 갖게 해주는 것처럼 그림을 감상하는 재미를 선물해 주는 ‘그림 읽어주는 남자’로 꾸준히 기억되고 싶습니다.” [1140] [2018~현재] •아트스토리105 대표 •미술사 전문강사 / 아트콘서트 마스터 [2012~2018] •루브르 박물관 현지 도슨트 •오르세 미술관 현지 도슨트 [2012] •예술의 전당 한가람 미술관 <바티칸 박물관전> 큐레이터 [2006~2008] •바티칸 박물관 현지 도슨트 [2005] •예술의 전당 한가람 미술관 <인상파 거장전> 도슨트
    • 문화
    2023-02-27
  • 디오라마(Diorama)를 예술로 승화시키는 재현의 마술사
    거대한 세상 안에서 또다른 작은 세상을 만들어내는 미니어쳐 예술, 디오라마(Diorama)는 작은 무대를 뜻한다. 풍경화나 그림으로 된 배경에 축소된 모형을 설치해 특정한 장면을 만들거나 배치하는 것을 말하며 모형을 이용해 역사적 사건, 자연 풍경, 도시 경관 등을 표현한다. 주로 박물관이나 미술관에서 활용되며 기록용으로 쓰였지만, 이제 하나의 예술 장르로써 다양한 오브제의 활용과 축소된 연출은 물론, 음향이나 조명을 함께 연출하여 생생함을 더하기도 한다. 영화, 드라마 미술 감독이자 무대 예술가로서 활동해오던 신언엽 감독. 그는 자신의 무대를 작품으로 승화시켜 국내 최초 디오라마(Diorama) 전시를 선보이며 이제껏 보지 못했던 새로운 장르를 발견해 재현의 마술사로 불리는 인물이다. 신언엽의 디오라마를 조명해본다. _우호경 취재본부장, 주정아 기자 디오라마는 한 장면의 사건이나 시간성을 표현하기 위하여 인물과 배경의 전체적인 질감의 정교함을 보여주며 스토리, 음향, 조명, 홀로그램 등의 미디어 기술을 활용하여 아트와 테크놀로지가 결합된 융복합 예술을 보여준다. 이러한 표현 매체의 확장은 관람객에게 마치 그 시간 그 장소에 들어가 있는 듯한 생생한 장면(Scene)을 보여주며 쉽게 가지 못하는 공간, 느껴볼 수 없었던 공간을 디오라마 작품을 통해 만나 볼 수 있다. “디오라마는 단순한 키덜트(Kidult) 산업이 아니라 시간과 공간의 한 찰나의 순간을 입체감 있는 표현으로 독자적인 작품 세계를 보여줍니다. 장르를 구별하지 않는 다양한 주제의 작품을 통해 교육적, 역사적, 문화적 가치를 느껴 볼 수 있어요.” 디오라마는 근대 이후 유럽귀족들이 테이블 위에 인형 등을 올려놓고 역사적인 전투 장면을 재현하는데서 유래되었다고 알려져 있다. 이후 인형 뿐 아니라 공룡, 전차, 자동차, 비행기 등 점차 종류가 다양해 졌고 1820년대 프랑스의 화가이자 사진 발명가인 다게르가 무대 예술가로서의 경험을 활용해 1822년 파리에서 세계 최초의 디오라마 극장을 설치하고 운영했다고 한다. 1932년, 일본 도쿄과학박물관에서 전시된 디오라마가 최초로 기록된 전시용 디오라마였던 것으로 전해지고 있다. 신언엽 감독은 어릴 때부터 그림을 좋아했다. 정밀 묘사로 인물화를 그리는 취미를 가지고 있었다. 당시 유명한 배우였던 안토니오 반데라스를 그린 그림은 지금 봐도 사진과 같이 보일 정도로 상당한 실력이다. 부산이 고향인 신 감독은 서울로 올라와 연극학과에서 무대디자인과 기술을 공부하고 영상대학원 프로덕션 디자인을 전공했다. 이후 실감융합콘텐츠학 박사를 공부하며 방송업계 드라마 미술감독, 공연무대 디자인과 영화 미술감독으로 활동한다. “연극, 뮤지컬 무대 디자인, 드라마·영화 미술감독, 인테리어 디자인까지 다양한 일을 했습니다. 호텔 인테리어와 웨딩홀 디자인도 많이 맡았어요. 콘서트부터 광고나 뮤직비디오 세트 디자인을 했구요. 시간과 예산적인 문제로 인해 제가 원하는 대로 만들어내지 못하는 상황에 갈증이 나서 디오라마를 시작하게 되었습니다. 당시 제가 피규어를 수집했었거든요(웃음).” 신 감독은 히어로 피규어에 영감을 받아 ‘배트맨’ 시리즈를 시작으로 ‘백투더 퓨처’, ‘매드맥스’, ‘트랜스포머’, ‘스타워즈’ 등 피규어를 수집해왔다. 그리고 자신의 전공을 살려 영화 속 장면을 축소된 모형으로 재현해 보곤 했다. “전공인 무대 디자인이 바탕이 됐습니다. 취미로 피규어를 모았는데 표현이 정교하고 또 고가의 제품이 많았죠. 비싸게 샀는데 그냥 장식장에만 두기가 아깝더라구요(웃음). 피규어의 배경을 만들면서 시작하게 됐습니다. 작품 사진을 찍어 공유했더니 반응도 좋고 무엇보다 제가 너무 즐겁고 재미있더라구요.” 점차 차별화된 기술력으로 고퀄리티의 창의적인 결과물을 만들어 내게 된 신 감독. 취미로 시작된 신언엽의 디오라마는 관련 산업분야의 전시나 박람회에 초대 작품으로 초청되었고 그의 작업은 단순한 조형물이 아닌 가상의 캐릭터를 현실의 세계로 가져와 우상의 대상인 영화 속 인물들을 통해 대중들과 소통하는 마중물 역할을 하게 된다. “그동안 제가 너무 해외 히어로를 주인공으로만 만들고 있었더라구요. 이순신 장군, 안중근 의사 등 우리나라의 영웅을 주제로 한 디오라마를 만들고 싶었는데 우리나라 영웅 피규어가 없어 고민하던 중이었습니다. 2018년 4월 27일 ‘판문점 선언’을 보게 됐고 뭉클한 감동이 밀려왔습니다. 역사적으로 커다란 의미와 가치가 있다고 생각해 만들어봐야겠다고 생각했어요. 남과 북, 문재인 대통령과 김정은 위원장이 마주했던 판문점의 모습을 만들었습니다.” 3D디자인으로 시뮬레이션을 해본 결과 크기가 비교적 큰 디오라마를 전시할 장소가 문제였다. 신 감독은 통일부에 문을 두드렸다. 서기관을 통해 그의 디오라마를 주제로 했던 논문과 포트폴리오, 피규어를 챙겨들고가 통일부를 설득해 장소를 제공받은 것. 첫 전시 공간은 경의선의 북쪽 가장 끝에 위치한 ‘도라산역’ 로비였다. 전시공간이 마련되었고 ‘판문점 선언’ 당시를 재현한 디오라마가 완성이 되어 ‘봄이 오면(When spring comes)’ 이라는 작품명을 가지게 되었다. 같은 해 이 작품은 4월에 서울시청, 5월에는 부산항 축제장과 부산통일관에 전시되었으며 그 이후 계속 작품이 가지고 있는 의미를 기릴 수 있을 만한 의미 있는 공간에서 전시가 이루어졌다. 디오라마 영역에서 단독으로 전시를 개최한 국내 최초・최대 규모이자 미술감독이자 무대예술가였던 ‘감독 신언엽’이 ‘작가 신언엽’으로의 변신을 알린 뜻 깊은 전시이기도 했다. 전공 분야에서 인정받고 승승장구하던 감독 신언엽은 모든 것을 정리하고 디오라마 작가로 변신했다. 역사적 사실을 기록하고 대중들에게 알리는 의미 있는 일에 자신의 재능과 열정을 쏟기로 결심한 것. 2019년 서대문(돈의문)을 디오라마로 복원한 작품도 화제였다. 일제 강점기였던 1915년에 강제 철거된 돈의문을 104년 만에 문화재청, 서울시, 제일기획, 우미건설 등이 참여해 민관 협력으로 디지털 기술을 활용해 복원 프로젝트를 진행했는데 신 작가는 이 프로젝트에 참여해 디오라마로 복원하는 작업을 맡았다. “외부 제의를 받고 작업한 첫 작품인데 서대문 복원이라는 역사적으로 의미가 있는 작업이라 참여하게 되었지요.” 모 통신사와 컬래버레이션으로 진행한 ‘군산 쌀 수탈사건’, 일제강점기의 디오라마 재현을 통해 역사적 의미와 함께 탁월한 창의력을 인정받았다. 국한된 소재에 머무르지 않고 다양한 확장성으로 작품 활동을 이어나가고 있는 그는 홀로그램, 음향, 조명 등 4차 산업의 다양한 미디어를 도입해 생동감 있는 장면들을 연출해 내 관람객들의 탄성을 자아낸다. 신 감독은 바쁜 일정을 쪼개 현재 청강문화산업대학교 공연예술스쿨(무대미술) 강단에 서며 학생들과도 소통하고 있다. “디오라마는 인간의 숨겨진 로망을 실현해줍니다. 자신만의 세계를 창조하고자 하는 욕구는 인간이라면 누구나 한번쯤 가져봤을 법한 본능일 거예요. 시공간을 초월해 특별한 역사적 순간, 새로운 창조적인 자신만의 세계를 재현할 수 있다는 것이 디오라마의 매력입니다.” “디오라마를 통해 재현된 결과물들은 판매하지 않고 문화와 교육, 전시의 목적으로만 활용할 계획”이라는 신언엽 감독. “자신의 디오라마 작품이 보는 이들로 하여금 올바른 역사관과 대한민국의 정체성을 가질 수 있게 하는데 조금이나마 도움이 되면 그것으로 만족한다”며 따듯한 미소를 지어 보인다. [ EDUCATION ] • 2020 ~ 2022 | 광운대학교 실감융합콘텐츠학과(박사수료) • 2009 ~ 2018 | 홍익대학교 영상대학원 프로덕션디자인 전공(석사) • 1998 ~ 2006 | 용인대학교 연극학과 무대디자인 및 기술 전공(학사) [ AWARD ] •2018 | 통일부장관 표창 디오라마부문(통일부장관 조명균) [ FILM ] •2021 | (주)엠씨엠씨 ‘봄날’(감독: 이돈구) 외 12편/미술감독 [ BROADCASTING ] •2017 | MBC 수목미니시리즈 ‘역도요정 김복주’(연출 오현종) 외 4편/ 미술감독 [ DIORAMA EXHIBITION ] •2016.03 ~ 2018.08 | SBA 서울애니메이션센터 엽스타일(YUPSTYLE) 디오라마관 상설전시 • 2018.03 ~ 2019.03 | 서울시 상암동 DMC홍보관 엽스타일(YUPSTYLE) 디오라마 상설전시 • 2018.03 ~ 2019.03 | 서울시 동대문디자인플라자(DDP) 살림터 1관 로비 상설전시 • 2019.02 ~ 2019.04 | 파주시 도라산역 로비1F ‘4.27판문점’ 디오라마 상설전시 • 2019.12 ~ 2020.02 | 서울 인사동 CNT 마루갤러리 개인전[재현의 마술사: 신언엽의 디오라마] [ LECTURE ] • 2011.09 | 한국방송예술진흥원[장면만들기] 출강(2학기)/외래교수 • 2017.08 | 서울코믹콘[ 디오라마그시작의배경] -코엑스 • 2018.09 | 홍익대학교영상대학원프로덕션디자인[ 공간과조명] 출강(2학기)/시간강사 • 2022.05 ~현 | 구리고등학교 레인보우 메이커 특강[매체미술교과로서 디오라마의 세계] 수업/시간강사 • 2022.09 ~현 | 청강문화산업대학교 공연예술스쿨 무대미술 출강/시간강사 [1140]
    • 문화
    2023-02-27
  • 패션계의 슈퍼루키(super rookie) 끼와 열정 가득한 MZ세대의 대표 디자이너
    꾸준히 성장해온 국내 패션시장, 하지만 코로나19 이후 장기적인 경기 침체로 소비심리가 위축되고 해외직구 등을 통해 소비자들이 해외브랜드 의류를 쉽게 구매할 수 있게 되면서 타격을 맞고 있다. 김량환 대표는 이런 시대흐름에 맞춰 온라인과 오프라인 쇼핑몰을 만들어 개별브랜드(Leon)를 창업, MZ세대들에게 유니크한 디자인으로 특별하고 새로운 패션을 전하고 있는 인물이다. 글로벌 패션리더로 성장하고 있는 김 대표를 만나봤다. _우호경 취재본부장, 주정아 기자 BIGBANG INTERNATIONAL 김량환 대표는 Leon브랜드와 도깨비 쇼핑을 통해 다양한 제품들로 구성된 종합쇼핑몰을 창업하여, 특별하고 새로운 방향을 제시하고 있다. 그는 특히 MZ세대들이 자신만의 매력을 발산할 수 있는 유니크한 디자인을 선보이고 있는데 좋은 소재만을 고집하여 품질향상을 우선시하는 한편, 대량 생산으로 제품단가를 낮춰 판매하는 차별화 전략으로 많은 호응을 얻고 있다. 그의 작품들은 국내 온라인 쇼핑몰과 유명 온라인 쇼핑몰 오프라인 매장에서 판매될 예정으로 고급원단을 이용한 자체 브랜드 개발에 힘쓰고 있다. 20대 초반인 김량환 대표는 독보적인 창업 아이템과 기술성을 갖추기 위한 노력을 계속하고 있다. 특히 참신한 아이디어를 가미한 독창적인 디자인들이 눈에 띈다. “국내외 최신의류 트렌드에 맞추어 앞서가는 색상과 디자인을 개발하고자 노력하고 있습니다. 섬세한 제품 마감처리에 신경을 쓰고 있어요.” 김 대표는 “최근 시장 환경 SWOT분석을 통해 보자면 강점은 원단 기능성 고급화, 차별화된 디자인, 가격대비 뛰어난 품질입니다. 약점은 판매 채널을 다양화와 마케팅 홍보를 확대부분이지요. 무엇보다 오프라인 거래처를 확보해야 합니다. 코로나 및 경기 침체로 인한 경쟁 업체 세력이 약화되어 있고 시장 점유가 용이한 점이 오히려 기회라고 생각해요. 또한 위기라고 한다면 의류사업 진입 장벽이 낮아 창업이 증가하고 있다는 것과 악성 재고증가를 들 수 있겠지요.” 20대 초반이지만 그의 시장분석은 경험이 많은 CEO 못지않게 직관력과 통찰력이 돋보인다. 그만큼 날카롭고 정확하다.” 현재 경북대학교 패션디자인학과 학생으로 학업을 병행하면서 도깨비 쇼핑을 운영 중인 그는 인지도를 높이기 위해 노력하고 있다. 좋은 파트너를 찾아 다양한 유통 채널을 구축할 계획을 가지고 있다. “유행에 얽매이기보다는 소재와 봉제, 가봉의 오리지널리티(Originality : 독창성)와 숙련도를 중요하게 생각하면서 완성도를 높이기 위해 더욱더 연구에 힘을 쓸 계획입니다. 브랜드 이름만큼이나 ‘김량환’ 이름이 하나의 브랜드 가치가 되기 위해 다양한 노력을 시도하고 있어요. 소비의 주축으로 떠오른 MZ세대는 자신만의 스타일대로 꾸미고 활용하는 것을 좋아합니다. 그를 대표하는 유니크한 디자인을 선보이고 싶어요.” 자신만의 개성 드러내는 디자인으로 MZ세대들과 소통할 것 “최근 의류 등을 구매하는 형태는 오프라인보다 온라인으로 이뤄지는 경우가 많고, 패션 대기업들은 브랜드를 축소하거나 통합을 추구하고 있는 실정입니다. 그렇게 되면 저처럼 패션디자이너를 꿈꾸는 많은 사람들의 일자리 역시 어렵게 되겠죠. 때문에 온라인 쇼핑몰을 활성화 시킬 계획을 하고 있습니다. 실제로 현재 온라인 쇼핑몰을 중심으로 중저가 쇼핑몰이 성장하고 해외진출이 활발한 업체들이 늘어나고 있어요. 온라인 유통비중이 높은 패션업계를 중심으로 패션디자이너의 활동이 좀 더 넓어지고 자유로워질 것이라 생각합니다.” 김 대표는 의류 외에도 비교적 가격이 저렴하면서 소비욕구를 충족시킬 수 있는 주얼리, 가방, 악세서리 등을 구매할 수 있도록 현재 도깨비 쇼핑을 만들어 소비자들에게 높은 호응을 얻고 있다. “독창적인 생각을 끊임없이 합니다. 기존의 틀에서 벗어나 엉뚱한 시도를 하는 것은 너무나 당연하지요. 디자인을 공부하는 사람들은 모든 방면으로 시도하고 받아들일 생각이 있어야 한다고 생각합니다. 저는 MZ세대들과 소통할 수 있는 디자인을 만드는 것이 목표입니다. 상업적으로 대중에게 유통되는 옷보다는 자신의 가치관과 개성을 뚜렷하게 표현할 수 있는 작품을 만들고 싶어요. ‘보는게 남는 것’이라는 부모님의 가르침에 따라 여가 시간엔 전시회와 패션쇼, 박람회 등 패션・미술과 관련된 곳이라면 어디든 찾아가 보고 배우고 느끼고자 합니다. 예술적 감각과 패션 안목을 키우고 영감을 얻는데 도움이 되고 있어요.” 하이패션의 불모지로 여겨졌던 한국에서 변함없이 자신의 패션철학과 아이덴티티를 고수하여 현재 자신의 입지를 월드클래스로 다지는 데 시금석이 된 인물, 한국이 낳은 세계적인 패션디자이너 ‘우영미’ 대표가 롤모델이라며 웃어 보이는 그는 최근 MZ세대들 사이에서 그의 브랜드 가치가 다시 한 번 평가되고 있지만 세계적 명성에 비해 국내 인지도와 시장점유율이 적다는 것이 안타깝다고 전했다. “다양한 이유가 있지만 대기업이 패션 유통을 장악한 국내 패션 업계 실정과 명품 패션에 대한 일종의 사대주의가 뿌리 깊게 자리 잡으면서, 국내 하이엔드 패션 브랜드의 가치는 상대적으로 평가 절하 된 측면이 컸어요. 그 과정에서 MZ세대들은 ‘우영미’를 발견했고, 열광하고 있는 거죠. 그야말로 ‘시대가 클래스를 알아본 셈’이죠.” 톡톡 튀는 참신한 아이디어와 호기심, 그의 순수하고 뜨거운 열정, 그리고 단단한 자신감으로 뚜벅뚜벅 발을 내딛는 그는 옷을 만드는 즐거움이나 좋은 소재를 발견할 때의 기쁨이 가득하다. 그는 유명 브랜드라고 해서 무조건 좇지 않는다. 자신의 니즈를 정확히 알고, 무엇이 좋은 건지 야무지고 스마트하게 소비하는 MZ세대들의 욕구를 적중시키고 있다. “패션이란게 예술의 영역이기도 하지만 엄연히 비즈니스이기도 하죠. 그 사이에서 고민하고 있습니다. 특히나 패션 산업군은 예술에 한 발자국 걸쳐 있으면서도 비즈니스가 중요합니다. 다른 면으로 봐서는 제조업이라고 할 수도 있겠구요. 하나의 상품이 나오기까지 굉장히 복잡하고 까다로운 과정이지만 그 사이에서 밸런스를 잘 잡고 철저하게 준비하는 게 가장 중요하다고 생각합니다.” 졸업 후 여성 패션에 최초로 바지 정장을 도입, 여성에게 자유를 입힌 패션 혁명가라고 평가받는 ‘이브 생 로랑’의 나라, 프랑스로 유학을 떠날 계획이라는 김 대표. 김량환 대표 자신의 피지컬(신체)과 패션 수준 또한 남다르다 보니 모델이냐는 오해도 많이 받는다. ‘시크하며’, ‘쿨’한 이미지지만 내면은 누구보다 따뜻한 그는 “무엇보다 나만의 아이덴티티(Identity, 독자성)를 갖추고 싶다”며 카리스마를 내비치다가도 “향후 소외계층에 의류를 나눔하는 등 환원 사업도 함께 해나가고자 한다”는 뜻도 전했다. 그의 성장과 왕성한 활약을 통해 대한민국의 패션 피플들이 자신만의 독특하고 창의적인 멋을 즐기는 새로운 시대를 맞이하기를 기대해 본다. [1145]
    • 문화
    2023-02-27
  • 유쾌한 만능엔터테이너 부부 “경남 김해, 엔터 문화의 저력을 입증해보이겠습니다”
    키즈댄스대회 <두다붐3(DODABOOM)>. 2019년부터 시작돼 벌써 3회를 맞이하는 이 대회는 경남 최대 규모의 키즈댄스경연대회로 자리 잡은 한편, 서울에서 유명연예기획사 관계자도 직접 김해를 찾아 참여 학생들의 공연을 관람할 정도로 그 위상을 더해가고 있다. 작년 9월 대회에는 경남뿐만 아니라 제주ㆍ울산 등 전국에서 60팀(솔로 댄스ㆍ저학년 14명ㆍ고학년 46명)이 참여하고, 300명이 넘는 관중들이 공연장을 가득 메울 정도로 성황을 이루기도 했다. 매년 성공적으로 개최되며 그 규모와 위상을 키워가는 이 대회의 주최는 다름 아닌 김해지역 케이팝 댄스 전문학원인 ‘엔터아트아카데미’. 엔터아트아카데미 내외점에서 김보연・김민수 대표를 만났다. 이토록 유쾌하고 즐거울 수 있을까. 두 대표에게는 지면에 차마 다 담을 수 없는 좋은 기운과 에너지가 넘쳐흘렀다. _김유미 기자 김보연・김민수 부부는 두다붐 대회뿐 아니라 경남 김해에서 1년에 3〜4회 초등학생부터 중・고등학생까지 참여하는 콘서트를 진행하고 꾸준한 길거리 버스킹으로 케이팝 문화 확산에도 노력하고 있다. 중・고등학교 댄스 동아리 활성화를 위해 6년째 자비를 들여 ‘스쿨액션’이라는 행사를 가지고 있기도 하다. 장유(1호점), 삼계(2호점), 내외(3호점), 주촌(4호점 예정) 네 곳을 운영하며 눈코 뜰 새 없이 바쁜 중에도 이렇게 힘을 쏟는 이유가 뭘까? “저희와 같은 길을 걷고 있는 후배들에 대한 애정이라고 해야겠죠. 물론 저희가 처음 춤을 배울 때와는 달리 K-POP과 K-DANCE의 열풍이 거세지면서 춤에 대한 인식이 바뀌고 전문적인 댄서를 꿈꾸는 사람들도 늘어나고 있습니다만, 서울・수도권이 아닌 지방의 경우 체계적인 커리큘럼을 가진 전문댄스학원 부족에다 인식도 따라주지 못하고 있는게 사실이에요. 경남 김해에서도 인프라와 시스템을 부족하지 않게 갖추고, 후배들이 좀 더 자신감을 가지고 춤을 출 수 있는 환경을 만들어주고 싶습니다. 오직 그 마음 하나로 열심히 달리고 있지요(웃음).” 김보연 대표는 충북 제천, 김민수 대표는 충남 예산이 고향이다. 끼 많던 부부는 각각 레크리에이션학과, 이벤트연출과를 졸업했다. 춤에 진심이었던 두 사람은 서울의 한 댄스학원에서 만나자 마자 연인이 됐다. 강사로 있던 그녀가 장르를 넘나드는 후배 김민수 대표의 뛰어난 댄스 실력에 한 눈에 반하고 만 것. “하지만 프러포즈는 남편이 먼저 했다”며 그녀가 장난스레 웃어 보인다. 2009년, 결혼 후 두 사람은 서울에서 인연이 있던 선배의 권유로 경남 김해에 내려오게 된다. 댄스에 있어 불모지나 다름없었던 곳에서 제대로 된 교육을 펼쳐보고자 하는 큰 꿈을 가지고 내려와 수석 강사로 안정된 생활을 했지만, 뜻을 제대로 펼치기 위해서는 자신들만의 길을 개척할 수밖에 없었다고. 2011년, 큰마음을 먹고 김해 시내를 벗어나 장유에 엔터아트아카데미를 오픈했다. “여유자금 없이 학원부터 열었으니 최대한 비용을 줄여야 했어요. 임대만 해놓고 인테리어부터 디테일한 마감까지 처음부터 둘이서 직접 해나갔습니다. 당시에는 ‘초등부’, ‘유아부’도 운영했었는데 정말 고생 많았죠. 대소변 못 가리는 아이들까지 케어하고 잠도 재우고…. 아이들에게 예쁜 무대 의상을 입히기 위해 공업용 미싱기를 사서 밤새도록 돌리기도 하구요. 남편은 공구를 들고 뛰어다녔죠. 학원차 운행까지 직접하며 힘들었지만, 지금 생각해보면 보람되고 즐겁기도 했던 시간이었어요. 그 때 그 고생들이 다 자산이 되어 이제는 웬만한 일은 전문가 수준으로 어렵지 않게 챙길 수 있게 되었거든요(웃음).” 장유(1호점)에 이어 삼계(2호점) 오픈은 자연스레 진행됐다. 가장 우선적으로 생각했던 것은 ‘제자들에게 기회를 주고 싶다’는 것이었다. “실력 있고 뛰어난 친구들을 강사로 채용했어요. 저희와 같이 지역에 있는 후배들에 대한 열망이 뛰어난 친구들이다 보니 더 열정적으로 임하더라구요. 내외(3호), 주촌(4호 예정)은 물론, 계속해서 제자들에게 더 많은 기회를 주고자 합니다.” 끈끈한 사제 간의 정으로 똘똘 뭉친 엔터아트아카데미는 내실 있는 교육 커리큘럼으로 유명하다. SM 등 대형기획사에서 오디션을 직접 보러올 정도로 브랜드 파워도 있다. 실제 서울 본사 기획사 연습생으로 4명을 최종 합격시키기도 했다. 대학입시 전문학원으로도 100% 합격률을 자랑한다. 비영리단체 ‘엔터아트’를 통해 댄스공연은 물론, 공연기획, 영상촬영에다 전문MC까지 해내는 재능 많은 두 부부는 잠시도 쉴 틈이 없다. 다양한 지역 행사에 꾸준히 초청 받으며 밝은 에너지를 전하고 있다고. 엔터아트아카데미 자체적으로도 정기적인 콘서트를 직접 선보이며 학생들에게 무대에 설 수 있는 기회를 주는 한편, 지역민들에게도 쉽게 접할 수 없는 댄스공연을 관람할 수 있도록 해 많은 호응을 얻고 있다. 모금을 통해 독거노인돕기 등 환원사업도 펼치며 따뜻한 행보를 이어가고 있기도 하다. “댄스를 통해 스스로 자유롭게 생각하며 자신만의 색깔을 입히고 창의력을 기를 수 있도록 체계적인 커리큘럼을 구성하고 있습니다. 획일화된 댄스가 아니라 같은 동작이라 하더라도 각자만의 개성을 갖췄으면 하지요. 엔터아트아카데미 콘서트의 경우 각 지점별로 작품 스토리, 기획, 안무구성, 음악, 의상 등을 학생들 스스로 기획하고 연습합니다. 춤을 잘 추는 것도 중요하지만 공연의 레퍼토리나 스토리 라인의 설계까지 짜내면서 실력을 키워가는 거죠. 지방에서 춤을 추고 배우는 친구들이 어깨 쫙 펴고 당당하게 설 수 있기를 바랍니다. 저희도 계속해서 서포트 해나갈 수 있게 열심히 하겠습니다(웃음).” [1145]
    • 문화
    2023-02-27
  • 뜨거운 댄스의 열정으로 삶의 활력 되찾아 건강한 여가문화를 선도하는 「예비 사회적 기업」
    부산광역시 북구 화명신도로에 위치한 ㈜정글러 댄스 스튜디오는 여성가족형 예비 사회적 기업이다. 댄스 학원으로 첫 사례가 더욱 의미가 깊은 이곳은 오픈한 지 얼마 되지 않아 건전한 여가문화를 선도하는 곳으로 주목을 받고 있다. 주간인물은 타고난 춤꾼으로 새로운 여가문화를 선도하는 손정희 대표와 특별한 만남을 가졌다. _박미희 기자 올해 서른아홉의 손정희 대표는 타고난 춤꾼이다. 어려서부터 춤에 남다른 소질이 있었던 그녀는 학창시절, 댄스 동아리 활동을 하며 끼와 재능을 펼쳤다. 대학에서 산업 디자인을 전공하고 선박 회사에 디자이너로 일하며 평범한 사회인으로 살아가던 그녀에게 춤은 잊지 못할 꿈이었단다. “학창시절, 춤은 답답한 일상을 벗어나는 탈출구였어요. 6남매의 다섯째로 태어났고 열심히 일하는 부모님은 늘 바쁘셨죠. 학창시절, 댄스 동아리 활동을 통해 춤을 연습하고 친구들과 함께 무대에 섰던 순간이 가장 행복했어요. 늘 ‘학교-연습실-집’을 오가며 바쁘게 생활했지만 그때가 가장 살아있는 것 같은 순간이었어요. 대학생 때도 외부 댄스팀을 결성해 활동했었구요. 이후 대학을 졸업하고 평범한 사회인이 되었지만 춤에 대한 갈망은 여전했습니다. 댄스 강사가 경제적으로 어려운 직업이다 보니 고민도 많았지만 꿈을 이루고 싶다는 생각에 끝내 회사에 사표를 쓰고 댄스 강사로 활동을 시작했습니다.” 10대 시절, 아이돌 가수에 열광하지 않는 사람이 있을까. 춤에 대한 욕구는 비단 10대 청소년들에게만 국한된 것은 아니다. 마음껏 자신의 끼를 펼치고 새로운 재능을 찾고 싶은 중장년층의 춤에 대한 욕구도 대단하다. 조금은 부끄럽고 수줍은 마음에 망설여지는 춤 배우기. 손정희 대표는 그런 사람들에게 보다 쉽게 춤에 다가설 수 있는 새로운 길을 열어준다. “처음엔 쑥스러워하던 회원들도 점점 실력이 늘고, 수업에 빠지는 일 없이 즐겁게 춤을 배우는 모습을 볼 때 가장 큰 보람을 느껴요. 취미 생활로 춤을 배우고 싶어 하는 직장인, 삶의 새로운 활력을 찾기 위해 춤을 배우는 시니어, 건전한 여가 활동으로 스트레스를 풀고 건강해지는 청소년들까지... 춤을 통해 새로운 삶의 기쁨을 되찾는 회원들이 있어 일할 맛이 납니다(웃음).” 가르치는 사람도 배우는 사람도 즐거운 그녀의 수업에는 남다름이 있다 . 단순히 테크닉을 전수하는 것을 넘어서 열린 소통으로 다가가고 있는 것. 특히나 말 못할 고민이 많은 청소년들에게 그녀는 누구보다 친한 친구이자 따뜻한 멘토다. “2~3년 전, 부산 서면에서 춤을 배우는 학생들과 함께할 수 있는 연습실을 열었어요. 아이들에게 춤을 가르치다보니 너무 정서적으로 힘든 친구들이 많았어요. 처음에는 제가 춤을 가르치기 힘들 정도였는데 아이들의 마음을 자세히 들여다보니 남모를 고충이 많더라고요. 자연스레 아이들과 친해지면서 힘든 마음을 토닥여주고 용기를 북돋아주고 싶더라고요. 그랬더니 부모님한테도 선생님한테도 말 못할 고민을 제게 털어놓는 친구들이 많았어요. 춤을 배우며 점점 밝아지는 친구들의 모습을 보면서 제가 그랬던 것처럼 춤이 이 아이들의 힘든 현실을 극복하고 꿈을 이뤄가는 새로운 돌파구였으면 하는 바람이 컸어요. 그 연습실 이름이 정글러 댄스였고 그 이름을 따, 북구 화명신도시에 ㈜정글러 댄스 스튜디오를 열었습니다.” ‘청소년들의 건전한 여가문화 확산에 기여하겠다’는 창업정신에 걸맞게 이곳은 2021년 여성가족형 예비 사회적 기업으로 선정됐다. 댄스 학원으로는 첫 사례라 그 의미가 더욱 깊다. 부산 북구진로교육센터를 비롯해 청소년상담센터와 다른 예비 사회적 기업과 MOU를 체결하고 건전한 여가문화를 선도하고 복지 증진에 기여하고 있다. “10대 청소년들 중에서 아이돌에 열광하지 않는 학생이 있을까요. 그럼에도 아직도 청소년들이 춤을 춘다고 하면 곧 탈선으로 이어진다고 생각하는 학부모님들이 많아요. 하지만 실질적으로 건전하게 춤을 배우면 오히려 스트레스 해소와 자아실현에 큰 도움이 됩니다. 그리고 함께 춤을 배우는 친구, 선후배들과 끈끈한 유대관계를 맺기에 인성 교육에도 효과적이죠. 이렇듯 청소년들의 건전한 여가문화 확산을 통해 올바른 전인성 교육에 도움이 되고 싶습니다.” 이곳은 K-POP, 코레오, 힙합, 줌바 등 다양한 춤을 배울 수 있다. 아동, 청소년, 직장인, 시니어 등 학원을 다니는 연령층도 다양하다. 무엇보다 열정과 실력을 갖춘 전문 댄스 강사의 맞춤 교육을 받을 수 있어 만족도가 높다. 요즘 가장 트렌디한 K-POP을 배우고 만족해하는 한 회원은 “직장인들 사이에서 K-POP을 배우는 것이 유행인데 이곳은 요즘 가장 트렌디한 K-POP을 배울 수 있어 만족도가 높다”며 “개인 SNS 계정에 춤을 배우는 일상을 공유하는 것 자체가 힐링”이라는 호평을 전했다. 손정희 대표는 댄스 강사지만 그에 앞서 가장 열정적인 춤꾼이다. 그녀가 가장 빛을 나는 곳은 역시 무대. 여러 댄스 대회에 나가 수상한 화려한 이력만큼이나 오랜 시간 갈고 닦아온 춤 실력은 관중들의 시선을 사로잡기 충분하다. “무대 위에 설 때 살아있음을 느낍니다. 팀원들과 함께 무대를 준비하며 땀 흘리고, 성공적으로 무대를 완성했을 때 희열은 커요. 이런 충만함과 행복을 많은 분들과 함께 하고 싶어요.” 자신의 일을 사랑하는 프로, 손정희 대표. 그녀는 열악한 댄스 강사의 근로여건 개선을 위해서도 많은 노력을 하고 있다. “댄스 강사의 근로여건이 워낙 열악하다보니 저도 어려울 때가 많았어요. 특히 코로나19가 유행할 때는 생업을 하지 못해도 제대로 보상을 받지도 못했죠. 이런 어려움을 익히 알기에 후배들에게는 보다 좋은 근로환경에 일할 수 있는 여건을 마련하고 싶어요. 앞으로 지역사회에 선한 영향력을 발휘하는 ㈜정글러 댄스 스튜디오를 만들고 싶습니다. 이를 통해 많은 후배들이 안정적인 근로환경에서 활발히 활동할 수 있는 장을 마련하고 싶어요.” [1141]
    • 문화
    2023-01-27
  • 나만의 특별한 사진, 스토리텔링을 통해 피사체를 프레임 안에 담아내다
    사진이 대세인 시대다. 맛있는 음식을 먹기 전에 스마트 폰을 꺼내 사진을 찍는 일이 자연스러워졌다. 우리의 일상은 스마트폰 앨범 속에 담겨 추억으로 남는다. 이제는 보다 전문적인 사진이나 영상들도 스마트폰으로 촬영할 수 있어 상업화하거나 전시회를 갖기도 한다. ‘어떻게 하면 나만의 특별한 사진을 잘 찍을 수 있을까?’하는 고민은 누구나 한번쯤을 가져봤을 것이다. 스토리텔링을 통한 피사체를 프레임에 담아 예술적인 장면을 연출하며 특별한 분위기의 작품을 탄생시키는 양재명 작가를 만나 셔터토그를 해보았다. _우호경 취재본부장, 주정아 기자 어릴 때부터 사진 찍는 것을 유난히 좋아했다는 양재명 작가, 아버지께서는 중학교 2학년 때, 일본인 친구에게 부탁해 당시 야시카[YASHICA] 카메라를 선물해 주셨다. 당시만 해도 한국 경제수준에서 카메라는 굉장한 고가의 물품이었다. 그는 용돈을 모아 주말이면 흑백필름 2통을 구입하여 카메라를 들고 덕수궁, 경복궁 등을 오가면서 사진 촬영을 시작했다. 고등학교에 진학해서는 동네 사진관을 운영하는 사장에게 사진 강습을 받는 등 사진 찍는 일에 남다른 열정을 가졌다. “지금 생각해 보면 사진을 전문으로 배운 분이 아니었기에 전문적인 사진 강의라기보다는 현장실습 위주의 기술 전수였던 것 같아요. 그래도 그 땐 그 시간이 어찌나 좋던지요(웃음).” 양재명 작가는 서울예술대학 영화학과에 진학하면서 영화 카메라를 전공했지만 좀 더 전문적으로 사진과 카메라를 공부하고자 일본으로 유학을 떠나게 된다. 일본 최고의 예술학교인 도쿄비주얼아트에 입학하여 방송학과에서 ENG 카메라, 스튜디오 카메라를 공부하였고 졸업 후 다시 사진학과에 편입해 광고사진도 공부했다. 이후 미국 하와이 주립대학에서 포토저널리즘을 전공하는 등 해외 각국 다양한 분야를 섭렵하며 전문적으로 이론과 실기를 겸한 프로작가로 성장해갔다. 양 작가는 “이미 필름 카메라의 시대는 오래전에 지났고 DSLR(Digital Single Lens Reflex) 카메라의 시대도 스마트 폰의 편리함에 위협을 받고 있습니다. 누구나 스마트폰 하나면 자신만의 멋진 사진을 찍어 전시도 하는 사람들이 늘어나고 있습니다. 그러나 편리하게 촬영하는 스마트폰으로 찍는 사진은 한계가 있지요. 전문 프로 사진가들이 DSLR 카메라를 고집하는 이유는 스마트폰으로 표현할 수 없는 디테일하고 심도있는, 자기 표현력이 강한 사진을 원하기 때문입니다.” 처음 사진을 배우는 사람들은 꽃 사진, 풍경 사진을 주로 촬영한다. 그러다 혹 인물 사진을 찍을 때 배경은 흐릿하고 피사체의 인물만 또렷하게 표현된 사진에 매료된다. 그러나 피사체 심도의 깊고 얕음은 사진가가 주제에 적합하도록 촬영하는 것이 바람직하다. 양 작가는 사진을 찍기 전에 반드시 ‘스토리텔링’을 이용하여 촬영하라고 권유한다. 많은 아마추어 사진가들이 고민하는 문제는 ‘어떻게 사진을 찍어야 하는가’이다. 이 문제에서 벗어나지 못하는 이유는 ‘스토리텔링’을 모른 채 그저 피사체를 보이는 대로 찍으려고 하기 때문이라고 강조했다. 사진은 마음의 창을 통해 사물을 이해하고 기록하는 예술 자신만이 생각하는 특별한 사진을 촬영하는 것은 쉬운 일이 아니겠지만 멋진 사진은 우리가 공감할 수 있는 일상생활 속에서 생활하는 장소에서 만들어진다. 그러기에 사진 자체를 특별하게 찍으려고 하기보다는 촬영하는 장소를 잘 선택하여, 멋진 사진을 만들 수 있는 곳을 찾아 그 장소를 완벽하게 표현하는 사진을 만들려고 노력해야 한다. 선택한 장소를 찾았다면 장소에 담긴 보편적인 요소와 느낌을 하나의 프레임 안에 담는 것이 핵심이며, 촬영할 때 그 장소의 특징을 잘 표현할 수 있는 요소를 찾는 것이다. 또 다른 관점은 단순히 그 장소를 묘사한 사진과 그 장소에 대한 스토리를 전달하는 사진의 패러다임을 통한 사진의 이해라고 전했다 그는 이때 가장 중요한 것이 ‘스토리텔링’이다. 프로 사진가들은 촬영하기 전에 반드시 영화의 한 장면처럼 스토리를 생각하고 사진을 찍는다. 무턱대고 셔터만 누른다면 결과물에서 큰 차이가 난다. 남들이 공감하는 멋진 사진을 찍는 방법은 한마디로 설명하기 어렵지만, 렌즈와 조리개 셔터와 노출 그리고 빛의 관찰과 활용방식을 이용하여 프레임 한 컷에 주제(스토리)를 넣어 영화의 한 장면처럼 스토리와 함께 인간의 삶과 갈등, 진실과 정의, 삶과 죽음이라는 부제를 넣어 촬영하라고 권유한다. 양 작가가 생각하는 사진은 카메라의 메커니즘과 렌즈에 의한 광학적 기록이기보다는 사진가의 마음의 창을 통해 사물을 이해하고 기록하는 예술이라고 말한다. 또한 ‘사진은 단순히 눈에 보이는 피사체를 어떻게 바라보는가에 따라 같은 피사체라도 다르게 표현될 수 있는 독특한 종합예술이라고 강조했다. [1141] •서울예술대학 영화과(연기, 영화 카메라 전공) •일본 선샤인 외국어대학 일본어과, 도쿄비주얼아트 방송학과 및 사진과 졸업 •미국 하와이 주립대학 저널리즘 전공 •호텔신라, 삼성에버랜드, 대상 청정원, 임피리얼 팰리스 호텔, 조일제지 엘르골프, 엘르스포츠 등 다수의 유명 기업광고 촬영 •현)서울외신기자클럽 정회원 •중국 국무원 신문판공실 소속 골든브릿지(금교) 서울특파원 외신기자 •도널드 트럼프 미국 대통령, 아베 신조 일본 총리, 김여정 북한 조선노동당 국무위원, 김영남 조선노동당 상임위원장 등 세계 각국 정상들과 노태우, 김영삼, 박근혜, 문재인, 윤석열 대통령 취재 •대학에서 사진 강좌와 칼럼을 쓰고 매년 사진 전시회도 하는 등 왕성한 활동을 펼치고 있다. 수상 내역 •2020. 한국을 빛낸 자랑스러운 한국인 대상 보도 기자 대상 •2021. 제7회 대한민국 예술문화 스타 대상 문화예술 대상 대한민국을 빛낸 한국인 대상 보도 기자 대상 Great 대한민국 100인 대상 보도 부문 대상 •2022. 대한민국을 빛낸 자랑스러운 한국인 대상 취재 보도 대상
    • 문화
    2023-01-27
  • 자연이 주는 치유, “온 가족이 함께하는 행복한 하루를 선사하고 싶습니다”
    아이들은 기본적으로 감각과 운동적 조작을 통해 배운다. 그러므로 자연 환경은 유아들에게 가장 좋은 교육적 경험을 제공해 줄 수 있다. 자연 세계 자체가 거의 모두 유아들이 직접 경험하고 조작할 수 있는 생생한 자료이기 때문이다. 자연 세계에서의 다양한 경험은 다음과 같이 유아에게 발달의 모든 측면에서 성장을 도모해 줄 수 있다. -Wilson, 1995- 바쁘게 돌아가는 세상, 가족과 함께하는 시간이 많지 않다보니 어떻게 하면 이 귀한 시간을 가장 알차게 보낼 수 있을까하는 고민이 되기 마련이다. 아이들은 보고 듣고 몸으로 부딪히는 체험활동을 하고 부모들은 탁 트인 자연 속에서 차 한 잔하며 힐링할 수 있는 곳이라면 어떨까? 울산광역시 울주군 청량읍 율리중마을길 55에 위치한 청송자연농원을 찾았다. _김유미 기자 고즈넉한 산속에 자리잡은 ‘청송자연농원’에 들어서면 마치 다른 세상에 온 듯 한 느낌이 든다. 40여년 식당으로 운영되던 공간은 리모델링을 거쳐 스마트팜, 카페, 펜션, 수영장이 들어선 복합체험공간으로 탄생했다. 여름에는 계곡 옆 평상에서 더위를 식히고 계곡물을 받아쓰는 수영장에서 피서를 즐길 수 있고, 카페와 스마트팜에서는 아이들의 다양한 체험이 가능하다. 사시사철 운영되는 펜션 역시 인기다. “아이들과 함께 한 소중한 체험들은 시공간을 훌쩍 뛰어넘어 오랜 시간이 흘렀어도 그 순간을 다시 떠올리게 해주지요. 온 가족이 함께 오셔서 행복한 추억을 만드는 공간이 되었으면 합니다” 주차를 하고 맑은 공기를 한껏 들이쉬며 주위를 둘러보자 고무장갑을 끼고 여기저기를 살피며 정돈하는 류금순 대표의 모습이 보인다. 뒷산까지 너른 부지에 건물만 해도 두 동, 손이 많이 갈 수 밖에 없을 터. 부슬부슬 내리는 비까지 맞아가며 일하는 모습이 정스러워 한참을 바라봤다. 역시나 직접 만나본 류 대표는 순수하고 따뜻한 미소의 소유자였다. “오랫동안 식당을 운영했어요. 정말 바쁘고 성실하게 일했지요. 하지만 세월은 어쩔 수 없더라구요(웃음). 점점 체력에 한계를 느끼던 즈음, 남편과 함께 청송자연농원을 좀 더 의미 있는 공간으로 만들어보면 어떨까 하는 생각을 하게 됐어요. 자연을 흠뻑 느낄 수 있는 정말 멋진 곳인데, 어떻게 하면 많은 분들이 찾아오셔서 힐링하고 가실 수 있을까. 무엇을 준비해야할까 고민을 많이 했지요.” 류 대표는 올해 여름부터 카페를 오픈하는 동시에 꼬마농부체험을 시작했다. “화분을 꾸미고 아기허브를 심고 밀짚모자를 꾸며 나만의 농부모자 만들기를 하는 프로그램인데 정말 호응이 좋았어요. 카페 옆 비닐하우스에 심어논 아기 옥수수와 파프리카, 상추, 딸기 등으로 시기별로 새로운 체험을 계획하고 있습니다. 아이디어들이 자꾸만 떠올라요(웃음).” 가을에는 뒷산 감나무에서 감따기 체험을, 빼빼로데이를 앞두고는 빼빼로 만들기 체험, 크리스마스 시즌에는 퐁퐁트리 만들기가 진행됐다. 지금부터 1월 말까지는 딸기케이크 만들기 체험이 가능하다. 하우스에 있는 다양한 작물 따기는 언제든 환영이다. “특별히 홍보하지 않았는데도 입소문이 나서 부산, 울산, 양산 등지에서 많은 분들이 찾아주시더라구요. 카페와 체험 프로그램을 담당하는 차선영 실장의 역할이 큽니다. 본인이 두 아이의 엄마이자 공예, 요리강사로도 활동하고 있는 분이라 굉장히 알차고 세심하게 준비해주세요.” 모래놀이터와 책을 읽을 수 있는 공간 등 아이들을 위한 배려 속 주인장의 넉넉한 마음이 엿보인다. “운동 부족, 대화 부족인 아이들과 자연 속에서 긴장을 풀고 함께 다양한 체험을 하며 건강하고 행복한 시간을 보내셨으면 합니다. 잘 준비해놓고 있겠습니다(웃음)." 카페 창가에서 바라본 산 아래 웅장한 풍광은 신선이 된 듯 한 느낌까지 갖게 한다. 여유로운 좌석과 테이블 배치에 각종 허브로 꾸며진 실내조경 역시 숨통이 확 트일 정도로 깔끔하고 시원하다. 연못 속에서 노니는 금붕어까지, 자연 그대로를 담아논듯 특별하다 . “최근 단체 예약도 많아지고 있어요. 체험이 끝나면 부리나케 떠나는 형식적인 체험농장이 아닌, 충분히 즐기고 놀면서 멋진 추억을 나눌 수 있는 공간이 되었으면 합니다. 청송자연농원의 소식들을 계속해서 올릴 테니 많은 관심가져주세요.” [1144]
    • 문화
    2023-01-27
  • 탈모인의 새로운 희망, 두피 문신 “완벽한 시술(S.M.P)로 보답해야”
    S.M.P(Scalp Micro Pigmentation) 두피 문신은 두피에 미세한 바늘로 점을 찍는 시술로, 작은 점을 찍어 모근처럼 보이게 해 탈모 부위를 자연스럽게 채워주는 효과가 있다. 이 시술은 의료용 시술에 속하며, 모발을 직접 심는 것에 비해서 통증이 덜하고 회복 기간이 빠르다는 장점이 있다. 겨울로 넘어가는 지금의 계절엔 짧은 일조량으로 일시적으로 증가하는 남성호르몬, 테스토스테론이 탈모를 유발한다. 숭숭 빠지는 머리카락을 속수무책으로 지켜볼 수밖에 없어 탈모로 고민하는 젊은 층이 차츰 증가하는 요즘, S.M.P를 찾는 이들이 더욱 늘고 있다. _김민진 기자 촉망받는 육상선수에서 스칼프 테크니션(Scalp Technician)으로 더스틴(DUSTIN), 제2의 인생을 점찍다 “내가 겪어보지 않으면 모른다”며, 고객상담 시 그 누구보다 “탈모인의 마음을 잘 안다”고 운을 뗀 더스틴(DUSTIN) 주식회사 그레이시티 스칼프 잠실본점 대표원장은 S.M.P로 전국에서 모이는 뜨거운 상담과 기술 문의로 지역마다 본점을 설립하는 가운데 현재 부산본점도 담당하고 있다. 훤칠한 키와 남다른 체격으로 인터뷰 현장 복도를 순식간에 런웨이로 만들어버린 그는 알고 보니 육상선수로 15년간 필드를 뛰며 촉망받던 유망주였다. 어떻게 S.M.P의 길을 걷게 됐는지 묻지 않을 수 없었다. “매일 새벽부터 야간훈련까지 정해진 시간과 프로그램에 맞춰 규칙적인 운동인의 삶을 살면서 마치 농부와 같이 1년 내내 사시사철 모든 역경을 견디고 훈련하다가 수확하는 때 딱 한 번 전국체전에서 모든 것이 결정되는 게 때론 허무한 마음이 들기도 했던 것 같아요. 그러는 중에 사춘기 시절부터 슬슬 탈모 징조가 보였고, 운동할 때나 외출할 때 늘 저에겐 모자가 필수였습니다. 머리카락에 대한 스트레스로 무슨 일을 하든 100% 몰두가 안 되더라고요. 운동을 하면서 땀이 날 때도 물놀이를 가보려고 해도 자연스레 머리 스타일링에 대해 먼저 생각할 수밖에 없었죠. 그리고 알게 된 그레이시티에 두피 문신 받으러 갔다가 상담하면서 ‘이건 된다, 무조건! 내가 먼저 배워보고 시술받아야겠다’는 생각이 번뜩이며, 이제는 ‘주도적으로 내 삶을 살아보고 싶다’는 마음에 도전하게 됐습니다.” 세상으로 나가는 첫 발걸음! 그레이시티(GRAYCITY)와 함께 더스틴(DUSTIN) 대표원장은 S.M.P를 접하기 전에 모발이식, 부착식 가발 등 안 해본 것이 없을 정도로 지푸라기라도 잡는 심정으로 다양한 시도와 많은 돈을 썼기에 고객들이 상담하는 동안 그의 생생한 경험담을 듣는 것부터 큰 용기를 가지게 된다고. “나이가 지긋이 드신 어르신도 20년간 가발을 써오시다가 저를 만나셨고요. 학부모도 딸아이와 손잡고 오셔서 상담받으시고, ‘졸업식 때 가장 멋있는 아버지로 만들어드리겠다’는 약속도 지켜드렸죠. 이러한 여러 고객 사례 중에서도 꽃다운 스무 살 청년의 시술이 가장 기억에 남는데요. 두피 전체의 모발이 빠지는 전두탈모로 몸과 마음 모두 병이 든 상태였지요. 동행하셨던 어머님도 같이 우시는데... 그 모습에 이 친구를 반드시 ‘세상으로 나갈 수 있도록’ 도와주고 싶다는 생각이 컸고, 시술 후 만족 그 이상의 감동으로 감사 인사를 전하시는 고객분들을 보면 이 일을 시작하길 참 잘한 것 같다는 보람을 느끼고 있습니다.” [1142]
    • 문화
    2022-12-26
  • 경북문화관광공사에서 선정한 뷰 카페, 김천시의 새로운 랜드마크로 발돋움 중
    카페가 단순한 음료를 넘어 더 깊은 취향의 영역으로 들어선 지금. 커피 본연의 맛과 종류도 중요하지만, 커피를 마시는 공간에 대한 스토리가 더해진 디테일이 주목된다. 넓은 주차장을 기본으로 드라이브해서 찾아가는 맛도 있는 대형카페의 경우엔 건물의 외관부터 입구, 실내, 정원 등 모든 공간이 하나의 컨셉으로 디자인돼 시선을 사로잡는다. 이번 주간인물에서 찾은 지역 핫플레이스로는 높은 건물과 넓은 실내, 커다란 창밖으로 보이는 바깥 풍경으로 도심 속 카페와는 사뭇 다른 느낌을 주는 김천의 떠오르는 대형 베이커리 카페, ‘메타1976’을 선정했다. _김민진 기자 애향심을 바탕으로 탄생한 메타1976 가상과 초월을 의미하는 ‘메타’를 딴 카페명과 디자인 컨셉을 잡았다는 건축주, 김나영 대표는 토목 관련 근무 경험이 있는 남편 김규식 씨와 ‘1976년생’ 동갑내기 커플로 두 사람의 아이디어가 가득 담긴 이 공간을 위해 경제적으로도 그 어느 누구의 도움 없이 <메타1976>을 내걸고, 남다른 고향사랑으로 김천시 조각공원길 330-137에 카페를 세웠다. “별을 상징하는 조명 하나하나에도 남편이 신경을 많이 썼어요. 무심코 보면 아무도 알아채지는 못하겠지만, 저희 부부 눈에는 사소한 아이템 하나도 그냥 못 넘어가겠더라고요(웃음). 천장형 에어컨을 설치할 때도 건축컨셉에 잘 어울릴만한 브랜드를 고르고 골라서 최대한 우주를 연상케 하는 공간 구성에 심혈을 기울였습니다. 어디 멀리 찾아가지 않고서도 제가 사랑하는 고향, 김천 안에도 집 앞에 힐링할 수 있는 명소를 만들고 싶었거든요. 건축 쪽으로 일가견이 있는 남편의 도움이 컸습니다.” 최근 김충섭 김천시장도 메타1976 카페에 깜짝 방문해 김천시민을 위한 문화공간 조성에 칭찬을 아끼지 않았다고 한다. 그리고 김천 한국도로공사 하이패스 소속의 박정아 배구 선수도 들려 휴식 시간을 보내 신상 카페임에도 불구하고 지역민은 물론, 김천 IC를 지나던 여행객들도 “고속도로에서 반짝거리는 예쁜 불빛이 눈길을 끌었다”라며 이곳을 찾는 발길이 크게 늘고 있다. “남녀노소 모두가 건강하고 맛있게 즐길 수 있도록” 메타1976은 대형 베이커리, 브런치 카페로 유명한 만큼 모든 빵은 100% 유기농 밀가루로 당일 생산되는 시스템으로 그날 남은 새 빵은 인근 보육원에 기탁하는 나눔을 실천하는 김 대표는 “아주 작지만, 저희가 하는 일이 지역사회에 조금이라도 도움이 되었으면 하는 바람일 뿐이다”라고 수줍게 전했다. 평일 낮, 취재진이 현장에서 직접 확인했을 때도 유독 노인층이 주 고객을 이룬 모습이었다. “어르신들은 커피를 안 좋아한다는 말은 다 옛날 말이다”라며, “특히, 저희 빵을 먹고 나면 속이 편하고 더부룩하지 않아서 좋다고 카페에서 드신 후 나가실 때 또 사 가신다”라고 김 대표가 빵에 대한 자부심을 표해 메타1976에서 제공하는 베이커리 중 몇몇 차별화된 시그니처 메뉴 소개를 부탁했다. “<파주빵>은 저희 셰프님이 파주에서 근무하실 때 방송까지 나왔던 빵인데요. 완두콩이 들어가 소화가 잘됩니다. 구수하고 담백한 맛이 일품이며, 어르신들의 입맛에도 취향 저격이죠. <먹물 어니언>은 오징어 먹물로 반죽했고, 안에 양파와 크림의 조합이 느끼하지 않으며 손님들께서 ‘한국인의 입맛에 딱이다’라고 말해주시는 빵이어서 매장 내 인기 제품입니다. <소금빵>의 경우엔 다른 곳과 차별화를 둔 부분이 쌀가루 50%를 첨가해 쫄깃하고 담백함은 배가 되고 버터가 적당히 들어가면서 더욱 고소한 풍미가 담겨 단짠(달고 짠)으로 갓 구워낸 소금빵은 겉바속촉의 끝판왕이라고 부르지요(웃음). 소금빵 다음으로 인기 있는 빵인 <바질 토마토>는 토마토, 바질, 베이컨의 환상적 조합이 피자빵인 듯 아닌 듯 묘한 매력을 줍니다.” 이외에도 메타1976의 아포가토(Affogato)는 상하목장 아이스크림과 최고급 이탈리아 원두의 절묘한 만남을 이루며, 매장에서 직접 생산한 수제 마카롱과 함께 큐브 치즈와 스틱 과자로 완성된 음료 또한 김 대표가 자신 있게 추천하는 메뉴다. “각종 전시와 공연이 펼쳐지는 문화예술의 장으로” 통유리 창으로 펼쳐지는 탁 트인 뷰와 더불어 카페 안에서는 지역민에게 다양한 문화공연을 선사하기 위해 계획 중에 있다고. 이미 메타1976의 공간을 알아 본 단골손님들이 먼저 제안하여 진행된 유치원 하우스콘서트, 고교입학설명회 등도 성황리에 마쳤다. 음악과 미술이 자연스럽게 어우러져 눈과 귀가 힐링이 될 수 있도록 꾸며가고 있는 곳이다. “밤샘 작업을 거친 또 하나의 작품 탄생이 있었습니다. 밋밋하고 뭔가 허전하던 공간에 무얼 채워 넣을까 고민고민하다가 그냥 시중에 파는 흔한 그림 액자는 걸고 싶지 않아 작가님을 섭외해서 직접 작업을 했지요. 메타의 규모에 걸맞은 초대형 사이즈의 그림이 압도적인 분위기를 연출합니다. 화려한 컬러감과 현대적인 예술미에 매료당하실 겁니다. 오 작가님 이하 여러 작업자님들의 노고에 진심으로 감사를 드립니다. 메타1976의 역사에 한 획을 그으셨다고 말씀드리고 싶습니다! 앞으로도 카페를 방문하시는 분들이 세상 유일한 미술작품을 메타1976에서 많이 감상하실 수 있도록 재능 있는 작가님들과 만들어가고 싶습니다.” “무분별한 확장은 지양하고파” 카페 오픈하고 몇 개월 채 되지 않아 초창기부터 프랜차이즈 문의가 잇따른 메타1976은 707특수임무대대 출신인 남편 김규식 씨의 강직하고 올곧은 가치관을 존중하고 한마음으로 뜻을 같이하는 김나영 대표의 확고한 경영이념으로 무분별한 확장을 지양한다. “저희 카페의 진가를 여기저기서 알아봐 주신다는 것은 정말로 감사하고 뿌듯한 일입니다. 그렇기 때문에 이럴수록 처음 저희 부부가 지녔던 창업 신념을 잃지 않으며, 고객님들께 건강하고 신선한 빵과 음료를 제공해 드림에 변함이 없을 것을 약속드리며 집중하고 싶고요. 이후에 현재의 규모보다 조금 더 크게 직영점으로 하나 더 세워서 많은 시민들이 모임의 장으로 활용할 수 있는 복합문화공간을 짓고 싶습니다.” [1142]
    • 문화
    2022-12-26
  • 차(茶) 한 잔으로 인생이 바뀌는 기적! “맛있는 차를 만드는 제다인(製茶人)으로 남고파”
    경주시 건천읍 단석로 1757에 자리한 ‘다다티하우스’는 대한문인협회 시인으로 등단한 주인장이 운영하는 카페로 “내 시는 읽기 쉬워야 한다”는 철학이 이어져 “차(茶)도 쉽게 접할 수 있어야 한다”며 제조시설을 갖춘 이곳에서 수제약선차를 선보이고, 한국약선차꽃차연합회 운영 및 교육을 진행하고 있다. 마침 차생활지도사 수업을 마친 이은주 대표와 향긋한 차 한잔을 앞에 두고 차로 인생이 바뀐 그의 삶을 들어봤다. _김민진 기자 Q1. 차(茶)를 가까이하게 된 특별한 계기가 있으실 것 같은데요. 현재 맡고 계신 일들도 함께 소개해주신다면. A. 아버지의 영향이 컸던 것 같아요. 어린 시절을 떠올려 보면 아버지께서 가꿔 온 모든 꽃이 사시사철 잎 하나 마른날 없이 항상 싱싱하고 향기로웠던 기억이 납니다. 7년간 다니던 직장을 그만두고 세 아이의 엄마로 돌아와 경력 단절에 대한 불안정한 마음이 들 때 “그래, 내가 잘하는 일은 풀 만지는 일이었지”라고 번뜩 떠올랐죠. 평소 관심을 가지고 블로그에 700여 편의 글을 모아왔던 약초에 관한 상식으로 ‘약초활용요법’이라는 평생교육원 과정을 듣다가 약초를 먹는 방법을 좀 더 간편하게 하고 싶어 제다(製茶)에 관심을 가지고 ‘꽃차소믈리에’를 시작했습니다. 궁금한 것이 많고 더 깊게 알아가고 싶은 것이 넘쳐났던 저는 늘 질문하는 학생으로 결국엔 교수님께서 대답을 못하는 지경까지 오셨죠(웃음). 그리고 배운지 1년 만에 <산우산야초꽃차문화원>을 개원하고 수업을 진행할 수 있었습니다. 1997년, 적어도 제가 가르친 제자들만큼은 어려움 없이 사범 활동을 하고 자신들의 작은 꿈을 키워나갈 수 있도록 <한국약선차꽃차연합회>를 창설해 꽃차소믈리에, 약선차사범, 차생활지도사 과정을 교육하고 있어요. 현재 <다다티하우스> 카페도 운영하며, 중국의 국영차창 ‘운남동경호(雲南同慶號) 보이차’를 수입 및 판매하는 총판을 가지고 있습니다. Q2. 차(茶) 교육에 대한 열망이 더 크신 것 같습니다. 타 문화원과 달리 크게 차별화를 둔 부분이 있으신지요? A. 한국차, 중국차, 일본차를 모두 교육하는 이색카페로 전국각지에서 수강생이 찾아오는 유일무이한 곳이죠. 모든 차를 판매하고, 시음도 할 수 있는 1층 카페에서는 사실상 영리를 위하기보다는 차를 알리기 위한 무료 나눔이 주를 이루는 공간입니다(웃음). 특히, 한국약선차꽃차연합회의 꽃차소믈리에 과정은 전국 최초로 잎차를 6대 다류 제다법으로 분류하여 만들기 시작했어요. 꼭 찻잎이 아니더라도 허브 종류의 잎 혹은 꽃도 경발효, 비발효, 부분발효, 산화발효, 후발효차로 만들어 전통차의 제다법을 따르고 이를 바탕으로 차 공부에 깊이 접근할 수 있도록 합니다. 단지 꽃차만 배우는 것이 아닌, 제다법을 통해 차를 알고 전통차를 이해하여 차의 본질을 알아 가는 차생활지도사 과정을 통해 한국/중국/일본차의 깊이를 들여다볼 수 있으며, 생활 속 차인(茶人)이 돼가는 과정을 습득하게 되죠. 그리고 사범 과정을 통해 각 지역에서 활동할 수 있도록 지원해드리고 있습니다. Q3. 10년 넘게 차(茶) 외길인생을 걸어오신 대표님의 교육으로 제자들의 인생이 바뀐 특별한 사례도 있으시죠? A. 감사하게도 한국약선차꽃차연합회를 통해 70개의 문화원이 만들어졌습니다. 먼 곳에서 그들을 응원하며 지켜보는 제 마음이 얼마나 흐뭇한지요. 제가 겪었던 것처럼 경단녀의 삶에서 한국약선차꽃차연합회 수료 후, 다시 자기의 협회를 만드신 분도 계시고 대학에서 강의하고 계신 분도 있으며 작은 공방을 차려서 열심히 수업하고 계시는 분들도 많습니다. “하면 된다”는 것을 여실히 보여 주고 계신 인생 선배님들이시죠. 삶은 사는 대로 생각하는 것이 아니라 생각하는 대로 살아가는 것입니다. “내 나이 55살에 무엇을 하고 있을까? 꿈을 정해 놓고 그 꿈을 위해 나아가다 보면 그 어느 날 우리는 그 꿈에 닿아 있지 않을까요?”라고 제자들에게 항상 하는 말입니다. Q4. 지금의 자리에 이르기까지 많은 역경이 있으셨을 것으로 예상하는데요. 그 일로 깨달은 삶의 철학이 있으시다면. A. 책 읽기를 좋아하고 글쓰기를 좋아하던 저는 두 살 터울 오빠가 대학에 가야 한다는 이유로 공부를 더 할 수 없었어요. 늘 꿈에 야간 고등학교에 가서 시험을 치는 꿈을 꾸는데 아이를 업고 가서 달래고 기저귀를 갈고 있더라고요. 이 똑같은 꿈을 수십번 꿔서 외울 정도였습니다. 3~40대 시절은 아이 셋을 키우기 위해 아무것도 할 수 없었죠. 일찍 아이들을 키워 놓고, 47살에 제가 벌어서 다도대학원을 입학했지요. 2019년, 위덕대학교 외식산업학부에서 또 공부를 시작했고, 처음에 8학기는 이것이 정녕 사람이 할 수 있는 일인가 싶을 만큼 높은 장벽이었습니다. 만학도 장학금을 받는다 쳐도 제게는 힘든 경제적 난관이 많았죠. 이제 마지막 기말고사 한 번만 치고 나면 졸업입니다! 삶은 꿈꾸는 자의 것이죠. 지난해부터 진행해온 ‘강철맨탈챌린지’로 제자들은 12개월 동안 1일 1글 포스팅이라는 어려운 일도 해냈습니다. 하고자 하는 ‘마음’만 먹으면 못 할 일은 없다고 생각해요. Q5. 차(茶)를 비싸고, 어렵게 생각하는 이들에게 마지막으로 한 말씀 부탁드립니다. A. 비싼 한복을 입고 행다(行茶) 위주의 다례원 교육을 받는 등 어려워하시는 분이 많아요. 저도 그랬거든요. 차는 커피처럼 마시는 음료입니다. 단지 관심이 조금만 있다면 사람들과 소통하며 스스로 깊이 있게 들여다보고 여유를 주는 맛있는 음료죠. 우리의 차 역사와 문화를 재조명해 보면서 ‘초암차보존회’를 만들어 차의 역사를 바로잡고 알리기 위해 힘쓸 준비를 하고 있습니다. 더 나아가 우리차보존회 속의 생활차를 위해 노력하고 있고요. 차는 누구나 쉽게 마실 수 있는 건강한 먹거리임을 꼭 알리고 싶습니다. [1142]
    • 문화
    2022-12-26

실시간 문화 기사

  • 경남 최초 도자기 교육기관, 김해 대청계곡길의 문화 활력소가 되다
    고운 도자기의 선을 따라 흐르는 작가의 섬세한 손길. 물레를 돌리는 작가의 손끝에서는 아름다운 예술혼이 피어난다. 김해 대청계곡의 맑고 청아한 소리처럼 새로운 문화공간으로 지역사회에 맑은 울림이 되는 곳이 있다. 100여 평 규모의 교육 시설과 커리큘럼으로 경남 최초 교육청등록기관으로 인증된 도자기예술창고가 바로 그 주인공. 도자기를 생활 가까이에서 보고 느낄 수 있는 체험반, 취미반부터 전문 작가로 활동할 수 있는 기반을 마련해주는 도자기공예기능사반까지……. 이에 주간인물은 도자기 예술의 문턱을 낮춰 대중들과 소통하기 위해 노력하는 사람들의 이야기를 담았다. _김정은 기자 울창한 산림과 시원한 폭포수가 흐르는 김해시 대청계곡길. 자연의 경이로움을 간직한 명소답게 관광객이 많이 찾는 명소로 손꼽히는 이곳에 사람들이 북적이는 새로운 이유가 생겼다. 경남 최초 도자기 교육기관이자, 365일 24시간 문이 열려있는 곳, ‘도자기예술촌’의 이야기다. 국내에서는 보기 드문 100여 평 규모의 도자기 교육장이기도 하지만, 공방 주변을 장식하고 있는 대청계곡의 경관은 이곳의 또 다른 자랑거리다. 전체 그림만 봐도 하나의 예술작품 같은 공간. 하물며 공방 내·외부에 전시된 각양각색의 도자기 작품들의 고고한 자태는 또 얼마나 아름답겠는가. 한참을 여기저기 구경하기 여념이 없는 취재진을 향해 최명원, 박현서, 전현선 대표는 온화한 미소로 따뜻한 차를 권했다. “취미생활에 대한 갈망이 커지면서 도자기에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 요즘은 체험활동을 넘어 디자인과 기술을 더욱 구체적이고 적극적으로 배우려는 분들이 늘면서 기능사에 도전하는 수강생도 많은 추세에요. 하지만 도자기공예기능사 시험의 문턱은 갈수록 높아지고 있습니다. 따라서 실기뿐 아니라 이론 교육도 전담해 촉망받는 도예가를 배출할 수 있도록 교육청 산하의 도자기학원으로 개원했습니다.” 도가기공예기능사 시험은 실기뿐만 아니라 이론까지 갖춰야하는 고난도의 시험이다. 하지만 시중에 출간된 교재가 없기 때문에 필기 합격률이 30%에도 지나지 않는다고. “저희 역시 기능사를 준비할 때 어려움이 많았어요. 교재가 없으니, 데이터 수집부터 자료를 모으는 것에 몰두했죠. 지금도 그때부터 보유해온 학습 자료와 시험장에서 직접 수집한 자료로 수강생들과 스터디를 하고 있습니다.” 그들은 1년에 한번, 서울과 담양에서 치러지는 도자기공예기능사 시험에 매년 응시하고 있다. 이미 기능사 자격증을 보유했지만, 수강생들의 합격을 위해 여전히 고군분투하고 있는 것. 교육장에서도 시험장에서 발생할 수 있는 모든 상황에 대처할 수 있도록 교육하고 있다. “완성도 높은 작품이 나오기 위해서는 과정 과정마다 세세한 작업이 필요해요. 시험의 합격 여부도 중요하지만, 앞으로도 우리 수강생들이 탄탄한 기초 실력으로 작품 활동에 전념할 수 있는 실전 교육에 만전을 기하고 있습니다(웃음).” 수강생의 개성과 특성 표현하는 ‘열린 교육’ 세 작가의 뚜렷한 작품 세계 지역과 함께하는 문화공간으로 도약 기능사반뿐만 아니라 취미반과 체험학습반을 선택해 수강할 수 있는 도자기예술창고. 김해에 위치해 있어 주민뿐만 아니라 창원, 양산, 부산 등 인근 지역에서도 많은 사람이 찾고 있다. 단체 인원을 수용할 수 있는 넓은 교육장과 시설로 시간대별로 2~30명의 아이들과 각종 단체에서 도자기 만들기 체험을 하고 있다. 손 물레 사용이 조금 어려울 수도 있지만, 그들의 능숙한 가르침으로 모양을 잡는 도움을 받으며 체험자의 취향에 맞는 도자기가 완성된다. 아이들의 일일체험 수업에도 완성도 높은 결과물을 얻을 수 있도록 곁에서 마무리 손질까지 돕고 있어 부모들의 호응과 만족도가 높다. 이후 건조, 초벌, 재벌의 과정을 거쳐 잘 구워진 도자기는 2주 뒤 완성품을 받을 수 있다. 웅진씽크빅의 제안으로 협업하게 된 ‘놀이의 발견’ 앱을 통해서도 도자기예술창고의 수업을 신청할 수 있으니 참고해 보는 것도 좋겠다. 촉촉한 진흙의 기분 좋은 촉감을 느끼며 세상에 하나밖에 없는 자신의 도자기 작품을 만드는 즐거움에 흠뻑 빠진 아이들. 이어 집안일에 지친 주부들이 새로운 활기를 찾는 모습까지. 그런 그들을 사랑스러운 눈길로 바라보는 세 대표는 매주 수요일, 중증장애인들을 대상으로 한 재능기부까지 어어 오며 바쁜 하루를 보내고 있다. 도자기에 푹 빠져 있는 세 사람의 눈은 그들의 작품처럼 반짝인다. 국가기능사 물레반을 총괄하고 있는 최명원 대표는 어릴 때부터 동경해 온 도자공예를 본격적으로 시작한 건 6년 전, 미술을 전공한 딸의 영향으로 도예가로 활동하게 된다. 잠자는 시간 외에는 흙을 만졌다는 그는 트임 항아리와 같이 작업과정이 까다로운 고난도의 작업을 추구하고 있다. 성공률이 낮은 작품을 완성할 때 만족도가 크다는 최 대표. 얼마 전 국내 대회에서 우수상을 받기도 했다. 전현선 대표의 작품은 도자의 선에 중점을 둔 섬세한 모양이 특징이다. 의상 디자인을 전공한 학도답게 디테일하고 꼼꼼한 완성도를 자랑하는데, 이러한 그의 색깔은 작은 소품 작품에도 고스란히 드러난다. 물레와 수작업, 기능사반을 전담하고 있는 박현서 대표는 세련된 자태의 생활자기 작품이 대표적이다. 평범한 주부였다는 그는 5년 전 도예수업을 수강하면서 흙에 매료되었다고. 그의 작품은 실효성을 높인 작품이 특징이지만, 감각적인 디자인의 고급스러운 작품으로 공방을 찾는 많은 여성에게 인기 작가로 통한다. 보통 공방은 강사의 작품 성격에 따라 수강생들의 작품이 비슷한 경우가 많다고 한다. 하지만 이곳 수강생들의 작품은 그들의 개성이 고스란히 드러나 결과물만 보아도 누구의 작품인지 가늠할 정도다. “무조건 같은 모양을 똑같이 구현해 내는 작업은 지양하고 있어요. 수강생의 수준 향상과 역량을 키울 수 있도록 돕는 것이 저희의 역할이고 그들이 가진 감성과 느낌을 표현하는 방법을 서포트하는 것. 그것이 저희의 교육 목표니까요(웃음)” 수강생들과 함께 각종 대회와 전시에도 적극적으로 참여하며 우리나라 도자기의 품격을 널리 알리고 있는 최명원, 박현서, 전현선 대표. 지역민들과 함께하는 문화공간이 되고자 매년 공방에서 음악회와 프리마켓을 열기도 하고 공방 화장실을 개방해 관광객들의 편의까지 제공하고 있다. 도자교육을 넘어 지역민들이 문화적 향유를 누릴 수 있는 곳이 된 ‘도자기예술창고’. 그들의 열정을 응원한다. [1077]
    • 문화
    2019-08-19
  • '마인드 테라피[Mind Therapy]'수양을 통한 몸의 변화,‘육체와 정신은 하나다’
    늘 바쁜 현대인들, 뒤돌아볼 여유 없이 오직 앞만 보고 달리는 쳇바퀴 같은 삶에서 몸과 마음의 균형은 그만큼 무너지기 쉽다. 명상과 호흡, 스트레칭을 통한 복합적인 심신 수련 방법으로 어긋난 균형을 바로 잡는데 도움이 되는 요가, 현대인들의 삶의 질을 높일 수 있는 요가의 매력을 울산 지바요가 김결이 원장에게 들어보았다. _김민진 기자 “요가는 남녀노소 상관없이 모든 분들과 잘 맞습니다. 개개인에 따라 난이도를 조절할 수 있고 명상까지 진행하기 때문에 몸에 무리가 가지 않지요. 요가를 통해 삶을 바라보는 태도가 변했다는 분들을 많이 봅니다. 공황장애가 있던 분이나 유산 같은 아픔을 겪었던 분들이 정신적으로 회복하고 치유하시는 모습을 보면 그렇게 뿌듯할 수가 없어요. 정신이 치유되고 나면 몸의 변화가 당연히 따라옵니다. 약도 끊으시구요.” 사범대에서 사회교육학을 공부하던 김 원장의 진로가 한순간에 바뀐 것은 학교 내 스포츠센터에서 요가를 배우면서 부터다. “평소 책상에 오래 앉아 있다보니 좌골신경통이 있었어요. 스트레칭도 할겸 가볍게 요가를 배우게 되었는데 몸이 달라지는 것이 느껴지는 겁니다. 신비한 경험이었어요. 그 때부터 찾아다니며 요가를 정식으로 배우기 시작했죠.” 한번 마음먹은 것은 끝내 해내고 마는 그녀. 기억에 남는 일이 있단다. “학원을 다니면서 요가대회에 참가하라고 추천 받은 적이 있었어요. 근데 대회를 며칠 앞두고 버스 안에서 사고(급정거)를 당해 발목이 심하게 꺾이고 말았지요. T자 동작으로 한발서기가 있었는데 발목인대가 나갔으니 제대로 될 리가 있나요. 너무 속상했습니다. 다 포기하고 싶었지만 원장님께서 ‘그래도 나가라’고 하시더군요.” 김 원장은 정신력으로 승리하는 것이 무엇인지 직접 경험하게 되었다. 그 대회에서 1등을 차지한 것. “무엇이든 할 수 있다”는 자신감이 생겼단다. “동작이 제대로 되지 않아서 중간에 포기하시는 분들이 많습니다. 그래서 ‘인내’가 필요함을 늘 말씀드립니다. 저 또한 회원님들과 같은 입장이었음을, 유연하지도 않고 건강하지도 않았던 저의 과거를 말씀드리지요. 동작이 안된다고 해서 거기에 집착하시면 안돼요. 그 ‘과정’을 즐겨야 합니다. 남들처럼 되지 않는다고 비교하고 서두르면 금세 지치고 맙니다. 회원들의 심정을 ‘공감’하며 포기하지 않고 건강을 찾을 수 있도록 돕는 역할이 바로 제 역할이라고 생각해요.” 덧붙여 김 원장은 “사람들이 너무 바로, 빨리 결과를 보고자 한다”며 “그래서 과하거나 또는 안해서 실패하게 된다”고 염려의 말을 전했다. “남성분은 어려운 동작을 힘으로 해내려고 하시는 경향이 있어요. 또 핫요가를 하다가 온 분들은 땀이 안나면 운동을 안한 것 같은 생각이 든다고들 하시는데 사실 우리 회원님들은 에어컨을 끄지 말라고 할 정도로 운동하면서 땀을 많이 흘린답니다(웃음). 2층에서 진행하는 <지도자 과정>에서도 꼭 말씀드리는 부분이 있습니다. 강사들은 사람 몸을 다루는 사람들이기에 정말 ‘잘 배워야’하고 ‘잘 가르쳐야’한다는 것이지요. ‘내가 된다고 남들도 다 된다고 생각해서는 안된다’고 늘 강조합니다.” 까르마(karma), 인도에서 말하는 ‘업’이란 뜻이다. 김결이 원장은 요가 지도자로서의 길을 걷게 된 것이 바로 까르마인 것 같다고 얘기했다. “35년간 한 직장에서 일하시며 가족들의 든든한 기둥이셨던 아버지가 심장병으로 갑자기 돌아가셨어요. 친구처럼 편하게 지내던 부녀 간이라 충격은 이루 말할 수 없었습니다. 그 때의 허무함과 슬픔, 고통을 어떻게 표현할 수 있을까요. 인생의 죽음과 삶에 대해 통감하면서 나중에 내가 죽더라도 뭔가를 이루고 남겨야겠다는 생각이 들었습니다. 몸과 마음이 힘든 사람들을 치유하고 또 그들을 통해 저 또한 치유받는 관계를 통해 의미있는 삶, 가치있는 삶을 살아가고자 합니다.” http://cafe.naver.com/zevayoga http://blog.naver.com/singree1829 [1076]
    • 문화
    2019-07-30
  • 조중헌 펫로스케어 대표 - 반려인의 슬픔에 공감하고 마음을 보듬는 ‘펫로스케어’
    바야흐로 ‘반려동물 인구 1000만’ 시대다. 국내 반려동물 양육 가구 비율은 28.1%로, 2012년 17.9%에 비해 10% 이상 증가했다. 이렇듯 반려동물이 가족과 같은 개념으로 인식되면서, ‘펫로스 증후군’ 현상 또한 함께 확산되고 있다. 펫로스 증후군(Pet loss syndrome)이란 가족처럼 사랑하는 반려동물이 죽은 뒤 보호자가 경험하는 상실감과 우울 증상을 일컫는 신조어로, 좀 더 잘 돌보지 못했다는 죄책감과 함께 반려동물 죽음 자체에 대한 부정, 죽음의 원인에 대한 분노뿐 아니라 슬픔의 결과로 오는 우울증까지 그 양상이 다양하다. 펫로스 증후군을 극복하고 사랑하는 반려동물의 마지막 길을 배웅하기 위해 반려동물 장례기관을 찾는 이들이 늘고 있다. 그러나 부족한 장묘시설과 미성숙한 의식으로 인해 국내 반려동물 장례율은 20%를 밑도는 것이 현실이다. 나머지는 생활 폐기물로 분류되어 쓰레기봉투에 담겨 버려지거나 의료폐기물로 동물병원에 위탁 처리되며, 불법적으로 버려지는 반려동물의 수 또한 적지 않다. 이러한 동물장례문화를 개선하고 확산하기 위해 김해 지역 최초로 문을 두드린 이가 있다. ‘펫로스케어’ 조중헌 대표가 바로 그 주인공. ‘반려인이 겪는 상실의 고통과 슬픔에 위로가 되고자’ 오랜 준비와 노력을 더한 끝에 발걸음을 내디딘 펫로스케어의 메시지를 주간인물에서 담아보았다. _김미동 기자 “동물장례문화를 선도하고 슬픔에 젖은 반려인의 마음을 위로하고파” 오랜 시간 남다른 열정과 신념으로 준비해온 ‘펫로스케어’ “펫로스 증후군의 고통과 상실감을 경험한 사람으로서, 슬픔에 빠진 반려인을 이해하고 위로할 수 있는 공간을 마련하고자 이 길을 택하게 되었습니다.” 두 번의 이별과 함께 큰 슬픔을 경험한 뒤 펫로스케어 창업을 결심했다는 조중헌 대표. “8년 전 기르던 강아지가 갑작스레 무지개다리를 건넜습니다. 급히 반려동물 장례시설을 찾아 아이를 보내주었지요. 당시에는 상실감과 슬픔에 잠겨 알아채지 못했지만 후에 다시 되새겨보니 정식 허가를 받지 않은 장례시설에다, 장례 과정이 모두 올바른 방법으로 진행되지는 않았더라고요.” 4년 뒤, 부모님이 키우던 강아지가 숨을 거두었을 때도 상황이 반복됐다. 조 대표는 “이전의 경험을 바탕으로 ‘이번엔 제대로 진행하여 편안하게 보내주자’고 굳게 마음먹었지만, 올바른 장례시설이 턱없이 부족했다”며 당시를 회상했다. “부족한 반려동물 장례시설과 체계가 아쉬웠습니다. 반려동물 장례문화를 안착하고, 이별을 겪어본 경험자로서 슬픔에 젖은 많은 반려인에게 힘이 되고 싶어 펫로스케어를 구상하게 되었어요.” 이별의 아픔을 함께 경험한 아내와 반려동물 장례시설을 계획한 지 4년, 그들이 펫로스케어를 위해 달려온 길은 ‘험난함 그 자체’였다. 김해 지역 최초로 동물장례문화를 위해 문을 두드린 그는 “체계적인 동물장례문화를 위해 해외 출장을 통한 연구부터 사업부지 선정, 건축 허가, 주민들과의 소통, 건립까지 어느 하나 쉬운 과정이 없었다”며 그간의 노력을 되새겼다. “건립을 위해 부지를 선정하는 과정부터가 길었습니다. 당시엔 담당 공무원조차 동물장례에 대한 해당 법규의 정보가 부족할 때라 함께 공부해야 하는 상황이었죠. 하지만 무엇보다 중요한 것은 지자체와 마을 주민들과의 소통 끝에 동의를 구하는 일이었어요. 장묘시설이 혐오시설로 인식되어 반대가 심했고, 벽에 부딪힐 때가 많았습니다.” 주민들의 우려와 거센 반대에도 인식 개선을 위해 조중헌 대표는 꾸준한 노력을 이어갔다. 1년간 시청과의 협상 끝에 건축 허가를 받아냈고, 그는 다시금 주민들을 찾았다. 환경적인 우려에 대해 위험이 없음을 검증했으며, “나 또한 한 명의 소락마을 주민으로서 마을 발전을 위해 최선을 다하겠다”고 주민들을 설득했다. 조 대표의 남다른 열정과 소통이 닿은 덕분일까. 주민들은 차츰차츰 그에게 마음을 열기 시작했다. “리모델링, 조립식 등 단기간에 건축하기보다는 오랜 시간이 걸리더라도 튼튼하고 내구성을 높이는 건축 공법을 택하여 신축했다”는 조중헌 대표는 “시설이 오래도록 변화 없이 유지되어 가치가 지속되어지고, 그로 인해 보호자분들께 안정감이 느껴지도록 하는 것이 제 바람”이라며 남다른 소신을 내비쳤다. 실제로 넓은 부지와 함께 깨끗하고 아름다운 외관과 내부시설을 자랑하는 펫로스케어는 반려동물의 마지막을 배웅할 수 있도록 넓은 추모공간뿐 아니라 남은 가족들이 편한 마음으로 쉴 수 있는 각각의 공간을 갖추고 있다. “허가부터 건립까지 무척 긴 시간이 걸렸지만 모든 과정이 의미를 담고 있다고 생각해요. 길고 힘든 과정을 거쳐 온 만큼, ‘펫로스케어’라는 이름에 걸맞게 반려인과 반려동물의 이별을 위로할 수 있는 공간으로 자리 잡고자 합니다.” 개별 추모실과 개별 참관실, 넓고 편안한 시설 연중무휴, 24시간 준비된 프리미엄 장례서비스 “마음껏 슬픔을 발산하고 편히 쉴 수 있는 ‘펫로스케어’가 되겠습니다” 전 직원이 반려동물장례지도사 자격을 취득한 펫로스케어는 강아지, 고양이, 앵무새, 거북이 등 모든 반려동물 장례를 진행할 뿐 아니라 최대 규모의 화장시설과 부지를 갖추고 있으며, 남다른 프리미엄 장례서비스를 통해 갑작스러운 이별로 슬픔에 잠긴 반려인을 위로하고 있다. 조중헌 대표는 “슬픔을 다루고 이겨내는 방법을 아는 것이 중요하다”고 강조했다. 죄책감 등의 감정을 슬픔에서 떼어내고, 충분히 슬퍼한 뒤에야 비로소 그 슬픔을 이겨내고 회복할 수 있다는 것이다. “슬픔을 억누르고 참으면 제대로 이겨낼 수 없습니다. 충분히 슬픔을 소진하고 나서야 비로소 일상으로 돌아갈 힘이 생겨요. 때문에 부가적인 감정을 떼어낸 슬픔을 인정하고 같은 슬픔을 겪는 이들과 감정을 공유하며 극복해나가야 하죠. 이를 위한 ‘펫로스케어’의 역할을 끊임없이 고민했고, ‘반려동물과의 마지막 순간을 충분히 슬퍼하고 배웅할 수 있는 공간이 되자’고 마음먹었습니다.” 실제로 펫로스케어는 염습 후 추모식을 통해 반려동물과의 시간을 충분히 추억한 뒤, 화장이 진행되는 동안 독립된 공간에서 직접 화장의 모든 과정을 볼 수 있는 각각의 참관실이 마련되어 있다. 반려동물의 마지막 모습을 기억하며 추억할 수 있는 또 하나의 추모 과정이 되는 셈이다. 이후 수습된 유골은 유골함에 담겨 2층에 위치한 봉안당에 안치되거나, 반려인이 직접 지니며 추억할 수 있도록 스톤으로 제작된다. 조중헌 대표는 “펫로스케어의 ‘오브제 스톤’은 첨가물 없는 100% 순수유골로만 제작되며, 반려동물을 오랫동안 추억할 수 있어 최근 반려인들이 많이 찾는 방법”이라며 “봉안당에 안치된 아이들 또한 보호자가 편히 찾고 추억을 되새길 수 있도록 편안한 공간을 마련해드리고 싶다”고 밝혔다. 낮은 천장과 따뜻하고 아늑한 분위기의 조명과 독립된 추모실, 참관실뿐 아니라 반려인들이 함께 슬픔을 나누고 공감할 수 있도록 넓게 조성된 로비 또한 ‘마음껏 슬픔을 발산할 수 있도록’ 조중헌 대표가 각별히 신경 쓴 배려의 결과다. “이별의 순간은 늘 갑작스럽기에, ‘연중무휴 24시간’ 장례를 준비한다”는 조중헌 대표에게서 남다른 열정과 책임감이 엿보였다. “슬픔을 이겨낸 보호자의 ‘덕분에 아픔을 극복하고 일상으로 빨리 돌아올 수 있었다’는 말에 무엇과도 바꿀 수 없는 보람과 뿌듯함을 느껴요. 슬퍼하던 보호자께서 돌아가실 땐 비로소 편안해지는 모습에 이 길을 택한 이유를 늘 되새기고 있습니다.” “반려인이 슬픔을 극복하고 일상으로 돌아갈 수 있도록… 늘 펫로스케어의 역할을 되새길 것” “올바른 동물장례문화는 펫로스 증후군을 이겨내는 가장 좋은 방법이 될 것”이라며 “펫로스케어가 이름처럼 슬픔에 잠긴 반려인들이 그 슬픔을 이겨내고 일상으로 돌아가는 데에 큰 역할을 할 수 있도록 최선을 다하고 싶다”고 눈을 빛냈다. “펫로스케어의 성장을 통해 동물장례문화에서 소외된 이들에게 도움이 되고 싶다”고 힘주어 말한 조중헌 대표는 “부산·경남의 유기견보호센터를 선정하여 유기견 장례 서비스 지원과 후원 진행을 목전에 두고 있으며, 더 나아가 지자체 협약을 통해 소외계층에게 무료 장례 서비스를 제공하고 싶다”며 앞으로의 포부를 전했다. “반려인과 반려동물의 이별의 순간, 저희의 역할이 무엇인지 늘 생각하며 반려인이 슬픔을 극복하고 일상으로 복귀할 수 있도록 최선을 다하고 싶습니다. 이를 위해서는 이별의 순간은 물론, 그 전후가 모두 중요하다고 생각해요. 이별을 준비하고, 겪고, 이겨내는 모든 과정에서 펫로스케어가 치유의 역할을 해낼 수 있도록 프로그램을 개발하여 다가가고자 합니다.” [1075]
    • 문화
    2019-07-17
  • 조기련 문화정원 공동대표, 한옥건축관리사, 인테리어디자이너 / 이화여대 서양화과 동창회장
    현대식 아파트가 세워지면서 반세기가 넘는 세월이 흐르는 동안 우리와 오랜 시간을 함께해왔던 한옥은 점차 사라지고 있다. 하지만 여전히 한국인의 무의식 속에는 한옥의 고유한 공간감과 좋은 삶의 터전을 찾는 땅의 논리가 존재한다. 그리고 다시금 많은 사람들이 오늘날의 삶 속에 전통을 담아내고자 ‘전통’을 찾기 시작했다. _김유미 편집국장 아/파/트/를/한/옥/처/럼 부모님이 살아오셨고 나의 어린시절이 녹아있는 곳 자녀들에게 물려주고 싶은 우리의 한옥 이화여대 미술대학교에서 서양화를 전공한 조기련 대표. 동 대학원 실내디자인 석사를 졸업하며 ‘공간’에 관심을 갖기 시작했다. 당시만 해도 대부분의 벽 컬러가 흰색을 비롯한 무채색이 주를 이루고 있었다고. 조 대표는 미술전공자 답게 화려한 색감을 담아내기 시작했다. 과감하고 화려한 컬러의 가구를 만들어내며 특별하고도 색다른 작업에 몰두했다. “원체 사람 만나는걸 좋아하고 외향적이에요. 자연스럽게 활동적인 일을 찾다보니 인테리어에 관심을 갖게 되었습니다.” 그는 하얀 의자에 빨강 방석을 매치하거나 노인복지시설 내부공간에 조경을 설치하는 등 현대공간에 전통을 담는 끊임없는 연구와 시도를 통해 많은 사람들의 공감을 얻고 있다. ‘전공을 취미로 갖자’라는 철학으로 인테리어에 대해 보다 전문적으로 공부를 하고 싶었다는 그녀. 건축에 대한 호기심이 생기던 와중 우연히 서울대 교내 서점에서 본 한옥책이 그녀의 가슴에 훅 들어왔단다. “초등학교까지 한옥에 살았어요. 방학 때면 경북 안동 큰아버지 댁에 갔었던 향수가 떠오르더라구요.” “요즘 젊은 사람들은 한옥에 대해 관심도 없고 경험해본적도 없어요. 저는 현대공간에 전통을 담고 색채를 가미하여 낯설지 않고 친숙하게 받아들일 수 있도록 하고 있습니다. 안타까운 점은 고급 벽지, 고급 가구를 들여놓는다고 좋은 인테리어라고 생각하는 분들이 아직 많다는 것이에요. 인테리어는 돈으로 하는 것이 아닙니다. 내 것을 알고 남의 것을 받아들이는게 더욱 중요하지요.” 공장을 삼켜버린 문화정원 ART Hall(www.CGARTHALL.co.kr) 서울 금천구 가산로에 자리 잡은 문화정원은 온통 디지털단지, 공장뿐인 삭막한 도시에 지역주민의 지친 일상의 스트레스를 날릴 수 있는 휴식처이다. 2015년 11월 13일, 금천구의 민간 공연장으로 개관한 문화정원 아트홀은 지역사회의 복합문화공간을 지향하고 있다. 문화정원은 과거 국가발전의 초석이었던 수출산업 공업단지의 공장지대로부터 미래지향적 문화 창조와 밝고 행복한 지역복지를 지향하는 지역사회의 문화 복지공간으로 혁신적 변화로 자리 매김하는데 그 의미를 가진다. 지역주민의 행복과 사랑을 위한 지역사회의 창조적 문화복지공간으로 아름다운 음악을 통한 지역주민의 힐링과 행복을 추구하며, 지역사회의 음악인재 발굴 및 양성을 하는 미션을 가지고 있다. 문화정원 아트홀은 첫째 휴식과 힐링 그리고 창조적 문화 복지공간을 지향하고, 둘째 지역사회의 전문 연주자 양성과 능력발전의 기회를 제공, 셋째 지역주민과 함께 하는 수준 높은 공연을 제공하고 있다. 1층에는 가든 콘서트를 위한 잔디정원, 북콘서트를 위한 도서관, 버스킹 공연을 위한 카페자작나무가 있으며 노을콘서트를 위한 6층에 하늘정원, 30여 평의 크기의 로비공간과 가변식으로 운용가능한 평평한 마루 구조인 200여석의 공연장, 공연자를 배려한 완벽한 대기실도 준비되어 있다. 조 대표는 주거공간에 참다운 의미의 생활공간, 즉 문화공간을 형성하고자 하는데 목적을 두고 있다. 서울시 소재 중상류층 APT를 중심으로 ‘주거공간 내 벽화에 관한 연구(1985)’를 통해 현장에서 접목하며 실천을 하고 있기도 하다. 또한 현 주거환경의 과감한 디자인적 변화를 시도하며, 주 공간의 인간과 색채에 대한 학문적 연구와 심층심리까지 파헤쳐 인간의 다양한 욕구를 충족시켜주고 있다. “손쉽게 다룰 수 있는 소재를 활용해 페인팅에 의한 벽화뿐만 아니라 색과 패턴이 있는 벽지나 타일, 천 등 다양한 소재와 색채, 형태 등의 변화를 시도하고 있습니다. 앞으로도 현대 주거공간과 사무실 등에 우리 전통을 조화롭게 담아내는 색다른 시도를 계속 해보고 싶어요.” 조기련 대표의 멋진 활약을 기대해 본다. •1978. 2. 덕성여고 졸 •1983. 2. 이화여대 서양화과 졸 •1985. 8. 이화여대 산미대학원 실내디자인 석사 졸 •2013. 2. 한옥문화원 전문인 과정 졸 •2014. 2. 한옥건축 관리사 자격증 취득 경력 •1985. 2 ~ 1986. 12 이화 인테리어 공동대표 •2012. 3 ~ 2015. 11 문화정원 복합 문화 공간 설계, 감리 참여 •2014. 4 진주아파트 한옥 인테리어 참여 •2015. 2 ‘한옥사랑’ 인테리어 사무실 대표 •2015. 8 문화정원 아트홀 인테리어 •2015. 9 문화정원 오피스텔 인테리어 •2015. 9 Cafe 자작나무 인테리어 •2015. 10 한옥사랑, 금천 문화복지 사무실 한옥 인테리어 •2016. 10 금천구 독산1동 주민센터 민원실 인테리어 •2016. 12 문화정원 코-워킹 스페이스 인테리어 현재 •문화정원 공동 대표 •한옥사랑 인테리어 대표 •Cafe 자작나무 대표 •독산 1동 마을 활력소 운영위원 •이화여대 서양화과 동창회장(2017 ~ 2019) [1075]
    • 문화
    2019-07-17
  • 김미지 무봉채(无縫綵)김미지한복연구소 대표
    서울을 떠나 고향 강릉으로 내려와 보다 더욱 작품에 집중할 수 있다는 김미지 대표, 영감을 받아 정성을 다해 한복을 짓다 보니 강릉은 물론, 서울, 대구, 포항, 부산에서도 직접 그녀를 찾아와서 한복을 주문한다고 한다. ‘정교하게 바느질하여 솔기가 보이지 않는 선녀의 옷처럼 비단을 꿰맨다’는 뜻의 무봉채(无縫綵)의 바느질 솜씨를 자랑하는 김미지 대표의 40여년 한복사랑 이야기를 담아보았다. _조병훈 경기인천지사장 Q 강릉에 자리잡은 이유가 있으시다면? A. 서울에서 살다가 어느 순간, 복잡한 서울을 떠나 여유있는 곳에서 생활하고 싶은 생각이 들었습니다. 문화예술의 고장이자 감성적인 곳이라 작품을 하는데도 도움이 될 것 같았구요. 신사임당, 율곡, 허난설헌, 허균 등 빼어난 선현들의 땅인 이곳 강릉에서 산다는 것은 매우 의미있다고 생각되었고 한 가지 더 바람은 자녀교육에도 도움이 되지 않을까 생각했습니다(웃음). Q 한복을 만들게 되신 계기가 있으시다면? A. 제가 초등학교 다닐 당시만 해도 국민교육헌장을 암기해야 했습니다. 10대 후반에 갑자기 ‘타고난 저마다의 소질을 개발하고 인류공영에 이바지할 때이다’라는 국민교육헌장의 한 구절이 생각났어요. 내 소질이 무엇일까 곰곰이 생각해보니 공부보다는 옷감으로 무엇을 만드는 것을 좋아하더라구요. 여섯 살부터 색종이를 가위로 잘라서 인형옷을 만들었는데 너무 즐거운 경험이었어요. 인형, 그림, 미술에 관심이 많다 보니 한복만드는 일을 배워야겠다는 생각이 들었습니다. 서울에서 한복집을 운영하며 한복강의도 꾸준히 하다가 지금까지 이어져 오고 있습니다. Q 한복과 관련해서 혹시 신사임당의 영향은 없었는지요? A. 임신하고 우연히 태교에 관한 책을 보다가 신사임당의 태교를 알게 되었어요. 그 책을 읽으면서 많은걸 배우고 깨닫게 되었어요. 이후 강릉으로 내려와서 차(茶)와 관계된 일을 하다 보니 자연스럽게 신사임당의 영향을 받게 되었고 또 제 아이들이 장성하다보니 신사임당의 자녀에 대한 깊은 정성과 애틋한 마음이 내 안에 들어와서 더욱 관심을 가지게 되었지요. Q 고객들이 서울, 부산, 인천, 대구, 포항 등 전국에서 강릉까지 오셔서 한복주문을 한다고 들었습니다. 먼 곳까지 와서 주문하려면 불편도 많으실 텐데... A. 네, 감사하게도 전국에서 찾아오세요. 심야버스타고 오셔서 아침식사하시고 주문하시고 가시는 분들도 계시지요. 치수를 정확하게 재고 만들기 때문에 가봉 없이 바로 찾으러 오셔도 됩니다. 고객의 직업, 성향, 한복을 입으시는 때와 장소 등을 고려하여 제작하지요. 좋아하는 것을 맞춰주는 것이 아니라, 상황에 맞춰 과하지 않게 한복을 제작합니다. 제 한복을 입고 어깨가 펴지면서 자신감이 생겨 당당하게 행사를 치르셨다는 말씀을 들을 때면 정말 보람되지요. 지금까지 수십 년간 단골로 오시는 분들도 많으시구요. Q 어떻게 명품 한복을 제작하신다는 평을 듣게 되셨는지? A. 한복은 가장 예를 갖추는 옷입니다. 한복을 입음으로써 입는 즐거움과 동시에 상대에게 즐거움을 주는 마음이 예의 기본입니다. 판사가 법정에서 법복을 입듯이, 한복은 특별한 자리에 맞게 입는 옷입니다. 그 자리에 맞게 디자인해서 제작하고 있어요. 경력이 수십 년이 되었어도 처음 제작하는 마음으로 정성을 다해서 고객에게 맞는 옷을 초심으로 작업합니다. 1달 정도의 시간을 주셔야 그 분에게 맞는 좋은 옷을 영감을 받아 만들 수 있습니다. Q 한복패션 유행에 대해서 한 말씀하신다면? A. 세계적인 흐름이 복고를 향하여 가는 지금, 우리의 한복 역시 고전의 아름다움을 찾아내고 있다고 생각합니다. 음양오행의 신비로운 순리를 표현해 온 한복은 생명의 옷이기에 무엇보다도 가장 민족문화의 정신을 담아낼 수 있다고 보여지며 그렇기에 아름답지만 불편하지 않는 옷을 만들어 가야된다고 봅니다. Q 국회에서의 패션쇼 등 패션쇼를 많이 개최하셨는데 일화를 하나 소개해 주신다면? A. 지난 2016년 5월 25일, 서울 국회의사당에서 한국 차문화 축제 한복패션쇼를 할 때였어요. 패션쇼를 할 때 마다 가장 큰 고민거리는 작품의 영감이 떠오르지 않는 것이지요. 문득 강릉의 역사와 자연, 옛 선현들의 모습이 떠올랐어요. 율곡선생님과 그 어머님이신 신사임당, 아름다운 경포대, 오죽헌, 굽이치는 파도처럼 흰 구름 감도는 대관령. 이 모든 것에 영감을 받아서 밤을 지새우면서 한복을 만들어 무대에 올렸지요. 푸른 5월의 잔디만큼 우아하고 단아했던 강릉을 모두들 좋아해주시고 알아봐 주셨던 날이 지금도 생생하네요. 그 덕분에 조병훈 교수님과 인연이 됨을 깊이 감사를 드립니다. 강릉은 저에게 탯줄 같은 생명의 땅이랍니다. Q 앞으로 이루고 싶은 일이 있다면? A. 처음 시작할 때 한복을 만들어 얼마를 벌까를 생각하지 않았어요. 단순히 입었을 때 예쁜 옷을 만들고 싶었어요. 나중에 직업이 되었고 소명의식을 갖게 되었지요. 앞으로 규방문화에 대한 책을 쓰고 싶어요. 김구 선생님께서 특히, 문화를 강조하셨는데 문화는 그 나라의 뿌리이고 근본입니다. 저에게는 문화의 근본뿌리가 바로 ‘옷’입니다. 정신이 담겨 있으니까요. 규방문화는 어머어마한 것입니다. 3.5cm의 가는 바늘을 가지고 어마어마한 일을 하고 있다는 자부심을 가지고 있습니다. 신사임당의 작품 ‘초충도’를 한복에 응용하려고 시도하고 있어요. 단순히 예쁜 그림만 아니고 예술성도 뛰어나지만 사람이 지켜야 할 덕목도 들어 있어요. 그리고 학생들에게 바느질을 가르치고 싶은 생각도 있습니다. 두뇌개발에도 좋고, 참고 인내하는 정신을 가지게 되고 정신집중을 하게 됩니다. 인성교육에 좋습니다. •1990년 12월 1일 김미성 우리옷 대표 •2005년 강원도 기능경기대회 심사위원 •2008년 ~ 2010년 강원도 기능경기대회 심사위원 •2006년 7월 10일 ~ 20일 중국 심양 한국주행사 패션쇼 3회 참가 •2007년 ~ 2009년 강릉시 여성문화센터 한복 강사 •2013년 ~ 2019년 강릉 율곡평생교육원 다도교실 규방문화 강사(타 지역 강사) •2014년 10월 9일 한글날 기념 세종이야기 한복 패션쇼 ・ DDP •2016년 5월 25일 한국 차 문화 축제 패션쇼 ・ 서울 국회의사당 •2018년 8월 3일 <강릉야행> “천년의 한복” 패션쇼 ・ 강릉대도호부관아 •2019년 5월 24일 ~ 25일 뮤지컬 ‘그림 꽃밭에서’ 의상제작 연출 •現 무봉채 한복 대표 http://www.무봉채한복.kr [1075]
    • 문화
    2019-07-15
  • 노래하는 시인 ‘포엣’, 팝페라 한류를 선도하다 - “꾸준히, 천천히, 지치지 않고 나아가며 팝페라 음악을 알리고 싶습니다”
    ‘팝페라(Popera)’란 팝(pop)과 오페라(opera)의 합성어로, 흔히 유명한 오페라에 대중적인 팝 스타일을 가미해 부름으로써 누구나 편안하게 들을 수 있는 노래를 일컫는다. 이러한 팝페라 분야의 새로운 패러다임을 제시하며 한류 열풍을 일으키고 있는 이들이 있다. 노래하는 시인, 그룹 ‘포엣’의 멤버 황호정, 황호수, 이찬열이 바로 그 주인공. 서정적인 노랫말과 다양한 퍼포먼스로 많은 이들의 마음을 사로잡으며 한류 열풍을 일으킨 포엣은 ‘2018문화예술대상 팝페라부문대상’을 수상하는 등 그 입지를 더욱 다지고 있는데. 이번 주 주간인물은 “꾸준히, 천천히, 지치지 않고 나아가며 팝페라 분야를 선도하고 싶다”는 그룹 포엣과의 만남을 담아보았다. _김미동 기자 팝페라그룹 ‘포엣’은 이름에 걸맞은 시적 언어와 서정성 짙은 멜로디, 파워풀한 무대와 각양각색의 모습으로 두터운 팬층을 자랑하며 큰 인기를 얻고 있다. 그야말로 ‘팝페라 분야의 선두주자’라 해도 과언이 아닌 그들은 첫 번째 디지털 싱글 ‘꿈’과 2집 앨범 ‘사랑한다’에 이어 지난 3월 14일, 3집 ‘Prayer’을 발표했다. “3집을 준비하면서 우리는 어떤 순간에 가장 행복한지 고민을 많이 했고, ‘무대에서 공연하는 것이 가장 큰 행복’이라는 결론을 내렸습니다. 저희의 음악을 통해 누군가 살아갈 힘을 얻고, 치유 받을 수 있다면 그게 바로 저희가 팝페라 음악을 하는 이유, 사명이라고 느꼈죠. 이런 마음을 담아 따뜻함과 용기를 줄 수 있는 ‘기도자의 마음’으로 3집 ‘Prayer’를 준비했습니다.” “팝페라는 워낙 여러 양상이 있어 해석의 여지가 많은 분야”라고 전한 포엣은 “포엣은 세 명이 각각 다른 빛깔을 띠고 있는 만큼, 저희만의 팝페라 음악을 보여드리고 싶다”며 환히 웃어 보였다. “저희 세 명은 각자 낼 수 있는 빛깔이 다르고, 또 보여드릴 수 있는 모습이 많아요. 세 가지의 색깔을 ‘팝페라’라는 하나의 음악에 녹여낼 수 있다면, 그만큼 전달력 또한 더해지겠지요. 대중성을 녹여내고 다양한 모습에 도전함으로써 여러 장르의 벽이 허물어지는 것이 팝페라의 또 다른 매력이라고 생각합니다.” ‘지킬앤하이드’, ‘햄릿’, ‘닥터 지바고’ 등의 무대에 오르며 활발한 활동을 펼치던 뮤지컬 배우 출신의 포엣의 리더 황호정은 ‘더 큰 무대와 음악에 대한 열망’으로 팝페라에 도전하게 되었다는데. “뮤지컬 활동을 이어가면서도 좀더 음악적 세계를 넓히고 싶다는 목마름이 있었어요. 그러다 우연히 팝페라를 접한 순간, 가슴이 뛰더라구요. 당시만 해도 팝페라가 잘 알려지진 않았었지만 매력에 빠져 ‘팝페라 가수’의 꿈을 키우게 되었습니다.” 리더 황호정은 “2013년 8명의 뮤지컬 배우로 팀을 구성했으나, 뮤지컬 공연을 그리워하던 멤버들의 이탈로 역경을 겪기도 했다”며 당시를 회상했다. 비교적 팝페라의 인지도가 낮은 시기였고, 잦은 멤버 교체로 더딘 성장에 그칠 수밖에 없었다는 것. 무엇보다 그룹에 몰두할 수 있는 멤버가 필요했다. 그때 혜성처럼 등장한 이가 바로 멤버 황호수였단다. 정통 성악가 출신의 멤버 황호수는 “관객층이 한정되고 분야가 좁은 오페라 분야에 회의를 느끼던 차 스펙트럼을 넓히고자 팝페라 가수의 길을 걷게 되었다”며 남다른 소신을 내비쳤다. 오페라 가수를 꿈꾸던 그가 팝페라 음악에 푹 빠져, ‘많은 이들에게 팝페라를 들려주고 싶다’는 새로운 꿈을 꾸게 되었다고. 탄탄하고 중후한 보이스의 멤버 황호수가 영입되면서, 포엣은 뮤지컬과 성악의 아름다운 조화를 이루게 된 것이다. 덕분에 멤버 황호수는 그룹 포엣에서 ‘음악적 기둥’으로 통한다. 멤버 이찬열 또한 뮤지컬 배우 출신으로 3옥타브를 넘나드는 넓은 음역대를 자랑한다. 어린 시절부터 ‘무대 위에서 펼치는 예술을 할 수 있다면 너무나 행복할 것 같다’는 순수한 열정을 키워온 그는 현실에 부딪혀 좌절하던 순간, 큰 결심과 함께 팝페라에 도전하게 되었단다. “뮤지컬 배우로 활동하면서 무척 많은 벽에 부딪혔어요. 극복해보려 대학 졸업 후 학원에서 음악을 가르치기도 했죠. 또다시 좌절감에 빠졌을 때는 ‘정말 그만둬야 하나’ 싶더라고요. 하지만 제가 좋아하는 일은 음악뿐이었어요. 도전에 도전을 거듭하던 중 운명처럼 포엣 오디션을 통해 그룹 멤버로 함께 하게 되었습니다(웃음). 늘 도전하는 마음으로, 하나씩 배워가며 포엣의 멤버로서 역할을 해내고 싶어요.” 이렇듯 리더이자 테너로서 최고 음역대를 자랑하며 남자다운 면모를 갖춘 리더 ‘황호정’과 중후한 보이스 바리톤으로서 그룹의 음악적, 정신적 기둥을 맡고 있는 멤버 ‘황호수’, 마지막으로 그룹의 귀여운 막내로서 늘 톡톡 튀는 매력을 자랑하는 멤버 ‘이찬열’까지, 3인조 체제를 갖춘 그룹 포엣은 “많은 역경을 딛고 지금의 모습으로 성장한 만큼, ‘포엣’만의 남다른 감성으로 팝페라 음악을 선도하고 싶다”며 포부를 내비쳤다. 2018 대한민국문화예술대상 팝페라문화대상 수상 “포엣이 선사하는 음악은 귀로 느낄 수 있는 한 편의 드라마” 대중성과 남다른 감성을 인정받아 ‘2018년 대한민국문화예술대상 팝페라문화대상’을 수상한 그룹 포엣은 뮤지컬과 성악의 아름다운 조화를 자랑하는 팝페라 그룹인 만큼 뮤지컬 요소를 활용하여 다양한 퍼포먼스를 선보인다. 듣는 행복과 보는 즐거움을 동시에 선사하는 포엣의 무대는 그야말로 ‘귀로 느낄 수 있는 한 편의 드라마’라고 할 수 있다. “노래하는 시인 ‘포엣’이라는 이름에 걸맞게 한 편의 시, 한 편의 드라마를 음악과 무대를 통해 보여드리고 싶어요. 무대에서 춤을 추기도 하고, 색다른 모습을 보여드리기 위한 노력을 많이 하죠(웃음). 팝페라의 여러 매력을 보여드림으로써 팝페라와 포엣을 더욱 알리고 싶습니다.” 이렇듯 꾸준한 성장세를 보이는 포엣은 탄탄한 실력과 개성 넘치는 무대 공연을 위한 하루 여섯 시간 이상의 연습을 이어가고 있다. “매일같이 연습에 매진하다 보니 이제는 멤버들과 함께하는 모든 일상이 아이디어 회의 같다”고 웃어 보인 그들은 “가족들보다 멤버들과 시간을 더 오래 보내기 때문에 서로가 친형제 그 이상의 의미”라며 서로에 대한 애정을 드러냈다. 감미로운 멜로디와 서정적인 가사로 치유와 용기를 선사할 뿐 아니라 강렬하고 치명적인 목소리와 무대를 통해 에너지를 전달하는 등, 매번 새로운 모습으로 국내외 대중의 마음을 사로잡은 그룹 포엣. 폭발적인 에너지를 뿜어내는 그들의 모습을 색으로 표현하자면, 그야말로 ‘진한 빨강’ 그 자체다. “음악과 무대 위의 예술로 치유이자 희망이 되고 싶습니다” 그룹 포엣, 팝페라 한류 문화를 선도하다 이처럼 다양한 매력은 포엣을 ‘팝페라 한류 열풍’의 중심으로 다가서게 했다. 2017년 먼저 손을 내민 일본 매니지먼트와의 도전을 시작으로, 지금까지 90회에 가까운 무대를 펼치며 두터운 팬층을 자랑하고 있다. 뿐만 아니라 일본에 이어 지난 1월 태국으로 무대를 넓히며 해외시장에서의 선전을 이어갔다고. “해외 활동을 통해 한류 팝페라를 더욱 많은 분께 알리는 것은 굉장히 보람된 일이에요. 끊임없이, 계속해서 도전해보고 싶죠. 다행히 현지 반응이 무척 열광적이라 저희도 무대를 즐기고 있습니다. 일본과 태국에 이어, 동남아 등 더 많은 나라에서 한류 팝페라를 선도하는 포엣이 되고 싶습니다.” “3집에 이어 이번 여름 새로운 분위기의 앨범을 준비하고 있다”고 밝힌 포엣은 “앞으로도 멈추지 않고 앨범 준비와 발표에 박차를 가할 예정”이라며 이유 있는 열정을 내비쳤다. 꾸준한 활동과 성장을 통해 국내 첫 단독 콘서트를 선보이는 것이 올해 목표란다. “일본의 ‘도쿄 돔’과 뉴욕 ‘카네기 홀’ 등, 세계적인 무대에 서는 것이 꿈”이라며 “나아가 재능봉사와 기부활동을 통해 음악적 치유를 선사하고 싶다”는 그들에게서 열정 그 이상의 가치가 전해졌다. “저희 포엣과 멤버들을 꾸준히 사랑해주시고, 응원해주시는 모든 분들에게 자랑스러운 모습을 보여드릴 수 있도록, 더 큰 무대와 모습을 향한 최선의 노력을 아끼지 않겠습니다. 부디 지켜봐 주세요!” [1075]
    • 문화
    2019-07-15
  • 이숙정 의정부시벨리댄스협회 회장 / UBA벨리댄스 공연단 대표
    일반회원으로 시작해서 벨리댄스협회 회장으로 등극해 새로운 인생을 살고 있는 이숙정 회장. 결혼 후 체중이 늘어나자 다이어트를 위해 시작한 운동이 바로 벨리댄스였다고, 그 때 나이 40대 초반이었다. 서서히 체중이 줄고 젊은 시절의 몸매로 돌아오게 되면서 남편과 주변사람들의 칭찬과 격려가 이어졌고, 더욱 힘이 생겨 벨리댄스의 매력에 푹 빠졌다. 예뻐졌다는 말에 더욱 자신감이 생겼다는 그녀는 처음으로 올라선 발표무대에서 자신감을 느끼며 새로운 행복감에 빠져들었다. 벨리댄스 매력에 빠져 전문지도자 자격증을 취득, 공연단으로 활동했고 그 후 벨리댄스 전문학원을 개원하고, 벨리댄스를 더 알고 싶어서 학업에도 열중 늦깎이 명지대학교 스포츠예술과(체육학 벨리댄스전공) 체육학사를 졸업한 그녀. 현재는 체육발전을 위해 명지대학교 사회교육대학원 생활교육학과 평생체육전공으로 석사과정 중에 있다. 의정부시벨리댄스협회(UBA협회)는 의정부시체육회에 인준을 받고 시허가로 당당히 설립된 비영리회원 법인단체이다.(031-851-0050) 의정부시 지원으로 2018년 11월 제8회 의정부시장기체육대축전 제1회 벨리댄스대회를 성황리에 개최했고 이어 2019년 9월21일 제9회 의정부시장기체육대축전 제2회 벨리댄스대회 개최를 한창 준비 중에 있다. 무에서 유를 창조한 의정부시벨리댄스협회(UBA협회)초대회장으로 취임한 이숙정 회장의 이야기다. 그녀와 함께 벨리댄스의 매력 속으로 들어가 보자. _조병훈 경기인천지사장 벨리댄스를 소개해 주신다면? 수천 년 전 고대 이집트부터 내려온 맨발로 추는 춤으로 여제사장이 풍년이나 다산을 기원하는 의식에서 유래되었다고 합니다. 벨리댄스는 복부를 이용하는 춤으로 일명 ‘배꼽춤’이라고도 하지요. 벨리댄스(Bellydance)는 다른 댄스와는 달리 예술성과 생활체육을 포함한 생활무용에 속하며, 유아부터 노년층에 이르기까지 연령에 관계없이 어느 누구나 즐길 수 있는 건강을 위한 운동입니다. 벨리댄스는 주로 골반과 복부를 움직이는 동작이 많으며, 속근육을 많이 사용하기 때문에 오장육부가 튼튼해지고, 관절과 근육의 유연성강화, 척추운동에 의한 허리의 유연성, 자세교정, 장기능이 원활해져 변비해소, 스트레스해소, 다이어트효과 등 생활체육으로서의 가치가 높은 운동입니다. 벨리댄스는 속근육과 대근육을 모두 사용하는 독특한 운동으로 유산소 운동은 물론 몸의 유연성을 기르는 전신운동이며, 상체와 하체의 분리운동과 특유한 동작구성으로 꾸준하게 한다면 뒤태와 허리라인의 곡선이 아름답게 변하는 것을 느낄 수 있습니다. 산모의 경우 산후에는 골반 위치를 빨리 잡아주는데 도움이 되기 때문에 자신감을 올려주고 산후우울증 예방에도 효과가 있습니다. 벨리댄스는 여성스럽고, 우아하고, 매혹적인 춤이며 즐거운 다이어트 여성건강운동이라고 할 수 있습니다. 여성을 위해, 여성신체를 위해 디자인된 춤이라고나 할까요.. 건강과 아름다움을 동시에 추구하며, 사회생활을 더 적극적으로 할 수 있는 자존감과 자신감이 높은 운동이라 하겠습니다. 아이들에게는 인터넷으로 인한 거북목 예방과 자세교정, 리듬감 향상, 자존감과 자신감 향상, 재능개발 등 성장발달에도 많은 도움이 됩니다. 여성이라면 한 번쯤은 꼭 접해 보시길 강력 추천합니다. 벨리댄스를 시작하게 된 동기가 있다면? 결혼 후에 살이 계속 찌더라구요. 이대로는 안되겠다 싶어 40대 초반에 살을 빼기 위해서 인근에 있던 문화센터에 찾아가서 벨리댄스를 배우게 되었어요. 거기서 만난 벨리댄스 강사님의 신비로운 춤과 몸매에 반해 시작하게 되었죠. 배우다 보니 좀 더 잘하고 싶은 생각으로 전문학원에 등록을 하면서 본격적으로 하게 되었던 것 같습니다. 매일 빠지지 않고 열심히 다녔던 기억이 새록새록 나네요. 얼마 안 되어 숨어있던 라인이 생기면서 남편과 주변의 칭찬이 들리더라고요 뒤태가 예뻐지고 달라졌다고… 당시 자신감이 없었던 저한테는 얼마나 큰 힘이 되었던지 칭찬과 격려 속에 더 열심히 했던 기억이 납니다. 무대에서 발표도 해보게 되고, 특히 무대공연은 가슴 떨리면서도 행복감이 더 많은 나의 즐거움이 될 정도로 성취감이 높아 좋았습니다. 관객과 함께하는 기분 좋은 설렘 때문에 프리로 공연활동을 하고 공연단을 결성하기도 했지요. 좀 더 전문적으로 해야겠다는 생각에 강사자격증도 취득하게 되었고, 중간에 직장을 다니면서도 틈틈이 배우고 또 배우면서 공연활동을 취미로 계속했어요. 열심히 노력하다 보니 벨리댄스전문학원도 개원하고 벨리댄스를 너무 좋아하다 보니 이 좋은 운동을 여러 사람들한테 알리고 싶은 생각이 항상 잠재되어 있었던 터에 (사)한국벨리댄스협회의 최수지 회장님의 권유로 시체육단체 등록에 관심을 가지게 되었죠. 어느 날 ‘내가 먼저 여성생활건강운동으로 의정부시에부터 자리매김하고 일상 생활 속에서도 할 수 있는 여성생활건강운동이라고 대중들에게도 널리 알리고 싶다’는 생각이 든 순간 적극적으로 추진하고 각고의 노력 끝에 2017년 11월 창립총회를 하고 2018년 2월 당당히 시체육회 인준과 시허가로 설립된 비영리법인회원단체 의정부시벨리댄스협회(UBA협회)가 탄생 되었습니다. 평범한 일반회원에서 벨리댄스협회의 초대회장이 되기까지 오늘에 이르렀습니다. 의정부시 벨리댄스협회를 소개하신다면? ・ 2017 11월 의정부시벨리댄스협회 회원법인단체 창립총회 ・ 2017 12월 회장취임식 & 제1회 BellyDance Festival 개최 ・ 2018 11월 제8회 의정부시장기 체육대축전 제1회 벨리댄스대회 개최 ・ 2018 2월 의정부시체육회 인준 종목단체 등록 ・ 2018 10월 한국직업능력개발원 민간자격등록증 발급기관 채택 ・ 2018 10월 의정부시자원봉사센터 등록단체 ・ 2018 10월 시민계획단(문화관광부문 시민대표) 44인에 선정 위촉장 수여 ・ 2019 3월 제9회 의정부시장기 체육대축전 개막식 안병용시장 표창장 수여 ・ 2018 12월 의정부시체육회 우수종목 단체 1위 선정 ・ 2019 2월 경기도 “찾아가는 문화예술활동” 공모사업 선정 ・ 그 외 다양한 행사 공연활동 및 대회참가 ・ 블로그 주소 https://blog.naver.com/sookj0905 (T. 031-851-0050) 매년 전문지도자 양성과정(자격증반)에도 심혈을 기울여 이론부터 역학적인 움직임의 기본교육과 실습 등 체계적인 교육시스템으로 프로그램을 운영하고 있습니다. , 강사자격증 이수 후에 공연단 입단과 각 센터 수업지도, 워크샵등 다양한 활동을 할 수 있습니다. UBA협회는 벨리댄스공연단(프로, 준프로, 시니어, 레디, 매니아, 키즈 등)을 다양하게 구성하여 생활운동의 대중성과 예술적 가치를 높이는데도 앞장서고 있습니다. 저희 UBA협회는 대중들과 가까이 즐겁게 “문화예술 공감 힐링으로~~가즈아”라는 슬로건으로 일반인에게는 생활체육으로 자리 잡고 전문공연단은 생활체육과 접목하여 의정부시의 공연 예술문화를 홍보하고 벨리댄스 보급과 그 예술적 가치를 높이는데도 앞장서고 있습니다. 의정부시를 대표하는 UBA벨리댄스공연단은 국내, 국제 각종대회의 수상경력과 시행사, 축7제 등 주요행사 전문 공연팀으로 재능기부, 봉사활동 등 다양한 공연예술 활동을 꾸준하게 하고 있습니다. 앞으로 계획을 밝혀주신다면? 열정 많은 제2대 회장이 나올 때까지 UBA협회를 활성화시키고, 여성생활체육과 대중성있는 예술적 가치로서 벨리댄스를 보급하고 UBA협회의 존재 가치를 높이는데 목적을 두고 있습니다. 초청이 있으면 전국 어디든지 가서 공연할 계획입니다. 또 하나의 저의 꿈은 50대 후반부터 60, 70대에 이르는 실버공연단을 창단하여 전국투어 콘서트를 할 계획입니다. 백세건강여성운동으로 나이가 들어도 얼마든지 예쁜 라인을 만들 수 있고 간직할 수 있다는 것을 전파하고 건강한 삶을 누리는데 도움이 되는 희망의 롤모델이 되고 싶습니다. 의정부시를 대표하는 UBA벨리댄스공연단 단원모집 -레이디공연단 (자격 : 20~30대- 벨리경력 6개월이상) -매니아공연단 (자격 : 벨리경력 1년이상) -시니어공연단 (자격 : 만54세이상~벨리경력 3년이상 ) -강사프로공연단 (자격 : 강사자격증 취득자로 벨리경력 3년이상) -준프로공연단 (자격 : 강사자격증 취득자 or 벨리경력 2년이상 ) [1074]
    • 문화
    2019-07-05
  • 아름다운 사람들이 만드는 '북성미인' - 김사임 북성미인 대표
    역사와 현대가 공존하는 문화의 거리 대구 중구 북성로. 카메라 셔터를 누르며 열심히 길을 걷는 이들부터 ‘대구 중구 근대로의 여행’ 골목투어에 나선 관광객까지 심심찮게 만나는 이곳에 화제의 장소가 생겼다. 바로 북성미담이 그 주인공. 공유공간으로 작가들과 다양한 체험을 할 수 있는 ‘북성미담’도 지역에서 주목받고 있지만, 이곳에서 제조 되고 있는 꽃을 활용한 다양한 식품 브랜드 ‘북성미인’ 역시 심상치 않은 향기를 풍긴다. _김정은 기자 도심 한복판에서 세월의 흔적을 되짚으며 걷는 것이 매력적인 대구 경상감영. 구불구불 이어진 골목 산책로의 사연을 지나다 보면, 현대적 감성과 특유의 낡은 멋을 풍기는 적산가옥 한 채가 등장한다. 푸른 정원을 지나 실내로 들어서면 작가들의 다양한 작품도 눈에 띄지만, 꽃으로 만든 차와 향수, 화장품, 막걸리까지 시선을 사로잡는다. “세월의 더께가 묻어있는 건물이지만, 적산가옥만의 특색 있는 형태와 멋이 마음에 들어 3년 전 창업한 ‘북성미담’을 이곳으로 이전했어요. 마을기업 형태로 운영되고 있으며 꽃차와 가죽공예, 천연염색, 생활자수, 패브릭 소품을 만들 수 있는 체험문화 공간이자 ‘공유 공간’입니다. ‘북성미인’도 이곳에서 제품을 제조·생산해 출시하고 있어요.” 북성미담과 북성미인이 창업한 배경에는 북성로 사람들의 배려와 도움이 컸다고 한다. 마음 맞는 사람들끼리 모여 '놀이가 일이다'라는 생각을 공유하는 '북성로 뽀로로파' 모임을 만들게 되었고, 그들의 재능과 뜻을 모아 만든 브랜드가 '북성미인'이라고. 작은 마을에서 시작한 소소한 모임은 어느새 어엿한 회사 상호로 바뀌면서 ‘북성미담’으로 성장했다. 북성로 주민들과 함께 만든 따뜻한 이야기 향과 맛을 즐길 수 있는 유기농 블랜딩 꽃차 세상의 모든 연결고리 ‘북성이음주’ 지역을 넘어 한국을 대표하는 건강한 브랜드를 목표로 유기농으로 재배한 꽃으로 차를 만들기 시작하면서 ‘북성미인’을 창업했다는 김사임 대표. 재배부터 꽃차 제조까지, 모두 정성으로 직접 만들고 있다. 꽃차뿐만 아니라 디저트와 막걸리, 화장품, 향수까지 출시하며 꽃과 남다른 인연을 자랑하고 있는데, 그 시작은 무엇일까. “경북 청도에 농장을 마련해 감잎차 제다(製茶)를 시작으로 입문했습니다. 감잎차도 물론 몸에 좋지만, 단일 품종의 단조로움이 제게는 크게 흥미롭지 않았어요. 우연히 꽃차를 접하게 되면서 향, 맛, 색의 조화로운 삼미(三美)의 깊은 매력에 빠지게 되었죠(웃음).” 재배에서 그치는 것이 아니라 누구나 즐길 수 있는 향과 맛 개발에도 주력해 온 그. 블랜딩한 꽃차를 출시해 주목을 받기도 했다. “궁합이 잘 맞는 몇 종류의 꽃을 블랜딩하여 북성미인 꽃차를 만들고 있어요. 때문에 많은 종류의 꽃이 필요해 꽃차인들 끼리 3년 전부터 협동조합을 만들어 서로에게 필요한 꽃을 조달하고 있어요. 꽃의 판로를 안정적으로 확보하고 건강하게 키운 꽃을 서로 보급 받을 수 있도록 노력하고 있는 단체입니다.” 제품명에서도 알 수 있듯 지역에 남다른 애정을 가지고 있는 그이기에, 대구나 경북이 고향이 아닐까라고 으레 짐작했지만, 취재진의 예상은 빗나갔다. 서울에서 태어난 그는 19년 전 대구로 내려오면서 지역의 정서와 문화에 매료되었다고. 이어 대구에 정착하면서 김 대표는 목표가 생겼단다. “의상디자인을 전공한 후 사회생활도 했었지만, 결혼과 동시에 경력과 단절돼 아쉬움이 컸어요. 내가 무엇을 하고 싶은지 과거를 되짚어 보며 무엇이든 배우러 다녔어요.” 이후 발효식품에 관심을 가지게 된 그는 폭넓은 지식 습득을 위해 대구한의대 식품약리학과에 진학한다. 졸업 후에도 발효에 대한 관심으로 발효식품 개발에 몰두하며 꽃차 개발에도 주력했다. 발효전문가로 명성을 쌓는 와중에도 꽃이 가진 치유 에너지를 통한 힐링 요법을 전파하며 국내 최초 플라워소믈리에로 활동도 이어갔다. 다양한 재능을 가진 그의 다음 출사표는 막걸리와 꽃차를 혼합한 ‘북성이음주’로 이어졌다. 북성미인의 ‘북성이음주’는 술을 만들 수 있는 반가공 형태의 제품이다. 팽화 미와 보리를 첨가한 재료와 누룩을 섞어 발효한 혼합발효제, 그리고 꽃차로 구성된다. 이 재료들을 적절히 배합하면 3일 뒤 술이 완성된다. 전혀 어울릴 것 같지 않은 꽃차와 막걸리의 만남이지만, 내밀한 이야기를 들여다보면 이렇게 환상의 궁합이 또 없다. “일제강점기에 북성로에는 술집이 많았다고 해요. 그래서 막걸리를 많이 만들었다는 이야기를 들었는데 그 말을 증명이라도 하듯 저희가 막걸리를 만들 때마다 술이 잘 빚어져서 놀랐어요. 그리고 합성감미료를 넣지 않고 막걸리의 맛을 더 풍부하게 만들 수 있는 방법을 고민하면서 꽃차를 활용하게 되었죠. 이후 대구한의대와 산학협력을 맺어 북성이음주를 개발해 출시하게 되었습니다.” 꽃차와 만난 ‘북성이음주’는 장 건강과 숙취해소에도 탁월하지만, 차에서 우러난 자연스러운 단맛이 풍미를 높인다는 평가를 받고 있다. 반가공 형태로 만든 이유도 분명하다. 북성로를 대표하는 관광 상품이 없다는 것에 착안, 특히 외국인 관광객이 쉽게 한국의 막걸리를 구매할 수 있는 방법을 찾다 반가공 형태의 막걸리를 고안해 냈다. 막걸리 다음으로 김 대표가 도전할 제품은 선식이다. 누구나 가볍게 섭취할 수 있는 선식에 식감을 더해 건강하고 맛있게 먹을 수 있도록 개발할 예정이라고. “지역을 넘어 한국을 대표하는 건강하고 정직한 제품을 만드는 브랜드로 나아가며, 지역민들과 수익을 나누고 일자리 창출에 기여하는 기업으로 성장하겠습니다.” •식품제조, 가공업 •화장품제조, 판매업 •대구한의대 산학협력업체 •대구한의대 가족기업 •경북디자인센터 지원사업 •중소기업 지원사업 •북성로 마을기업 •꽃차 협동조합 •MBC 북성로이음주 방송출연 •KBS 라이브투데이 꽃차 방송출연 •대구신문 특집기사 •사회적기업 협력업체 [1074]
    • 문화
    2019-07-05
  • “아이들은 흙을 만지면서 궁리하며 상상의 나래를 펼칩니다” - 문경유 작가 / 도예공방 ‘예나지나’ 대표
    요즘 도시에서 자라는 아이들에게 ‘흙’을 만지고 노는 일은 쉽지 않다. 길은 물론, 운동장, 놀이터 바닥 또한 포장되어 있어 도심 어디에서도 흙다운 흙을 찾기 힘들다. 부모들 또한 아이들에게 “더럽다”며 “만지지 말라”고 저지하기만 한다. 하지만 흙은 그 자체가 생명이다. 흙을 접하지 못한 아이들에게 나타나는 문제를 가리켜 미국의 아동교육 전문가 리처드 루브는 자신의 저서 <자연에서 멀어진 아이들>에서 ‘자연결핍장애’라고 표현하기도 했을 정도, 집중력과 주의력이 결핍된 산만함, 아토피피부염, 소아비만 등이 자연결핍장애의 대표적 증상이다. 도예공방 ‘예나지나’의 대표이자 도예가로 활동하고 있는 문경유 작가는 “흙은 미완성 그 자체”라며 “아이들은 흙을 만지면서 궁리하며 상상의 나래를 펼친다”고 말한다. “아이들에게 장난감 대신 흙을 갖고 천천히 놀 수 있는 시간을 주자”는 그녀의 이야기를 들어보자. _김민진 기자 전문가들은 흙을 만지고 빚는 경험이 정서발달을 통한 자아존중감을 증진시킨다고 적극 권장한다. 도예를 통해 기술적 유능감과 성취감을 또한 개인의 정서적, 감정적인 안정을 통해 아이들이 더욱 건강해진다는 것이다. “현재 출강을 나가는 유치원에서도 아이들이 처음에는 흙을 굉장히 생소해하더라고요. 요즘 아이들이 좋아하는 클레이 장난감처럼 화려하지도 않다 보니 깨끗하지 않다고 생각한 것 같아요. 제 딸도 마찬가지였어요. 6살이 되어서야 관심을 보이고 궁금해하더라고요. 안아주고 엉덩이 토닥이며 재밌는 모양으로 변하는 것을 보여주니 ‘선생님, 저도 한 번 만져봐도 돼요?’라면서 아이들이 다가온답니다.” 올해 20년 째 활동 중인 문경유 작가. ‘흙’의 매력에 빠져 도예를 전공한 그녀는 ‘흙을 빚는 즐거움’을 더 많은 이들과 함께 나누기 위해 ‘교육’에 집중하고 있다. 아이들에게 흙을 만져보게 하고 싶어서 출강을 시작했단다. 어린이부터 성인까지 다양한 세대를 만나서 소통하고 있는데, 특히 유치원생들이나 초등학교 저학년생들을 위한 프로그램에 더 많은 애착이 간다고. “예전에는 흙 위에서 뛰고 구르면서 에너지를 발산했었지만 요새는 어디 그런 기회가 있나요. 플라스틱 장난감 보다는 흙을 가지고 마음껏 상상력과 창의력을 펼칠 수 있게 하는 것이 얼마나 좋은지 보면서 성취감을 느끼고 있답니다(웃음).” 실제로 흙을 통한 작업은 손을 계속 쓰면서 움직이는 활동이기 때문에 소근육 발달에 굉장히 효과적이다. 손이 발달할수록 뇌도 발달한다는 과학적 연구결과에 따라 유아기 뇌 발달에 상당히 좋은 활동이라고 할 수 있다. “어린이들 같은 경우에는 캐릭터 형상, 컵, 접시, 시계 등 다양한 것들을 만들 수 있도록 이끌면서 상상력과 창의력을 발휘할 수 있도록 합니다. 아무것도 없던 상태에서 어떤 형태를 만들어가는 과정에서 아이들이 특히 흥미를 많이 느끼는 것 같아요.” 작가로서도 훌륭한 프로필을 써 내려가고 있는 그녀는 가끔씩은 자신에게 푹 빠져 작품활동을 하는 시간도 너무 좋단다. 10월 25일부터 11월 3일까지 열리는 ‘김해도자기축제’ 준비에도 한창이다. “저만의 도자기 카페를 만들고 싶어요. 한쪽에서는 교육을 하고 한쪽에서는 제가 만든 도자기에 차를 담아 마실 수 있는 공간을 마련하고 싶습니다.” 정서적으로 불안정하거나 힘든 아이들이 교육을 통화 변화하는 모습을 보며 많은 보람을 느끼고 있다는 문 작가. 장애우 노인분들 수업도 진행 중인 그녀는 “더욱 많은 이들에게 ‘흙’을 만질 수 있는 기회를 제공하고 싶다”며 미소 짓는다. 그녀의 꿈을 응원한다. [1074] [ 문경유 Moon, Kyoung Yu ] •국제도예대전 입선 2회 •경남 공예품 경진대회 입선 2회 특선 1회 •2003년 경남 공예품 경진대회 동상 •2003년 전국 공예품 경진대회 입선 •2004~2005년 경남공예품경진대회 입선 •2006년 김해시 공예품 대전 동상 •2006년 경남 공예품 대전 장려 •2006년 전국 공예품 대전 한국공예협동조합연합회 회장상 •2007년 경남공예품대전 동상, 전국공예품대전 특선 •2008년 경남공예품대전 은상, 전국공예품대전 입선 •2009년 김해시 공예품경진대회 은상, 도자지도자 자격증 취득 •2010년 대한민국공예예술대전 특별상·장려, 한서미술대전 특선·입선, 경남공예품대전 입선 •2011년 대한민국예술공예대전 특상, 경남관광공예품대전 입선 •2013년 전국분청도자대전 장려, 김해시공예품대전 은상 •2014 경남공예품대전. 대한민국분청도자대전 입선 •2016년 김해시공예품대전 경상남도공예품대전 입선 •2017년 대한민국분청도자공모전 장려 •2018년 차도구 공모전 입선 •2018년 The First Story 개인전 •2019년 김해시 공예품대전 입선 •현 (사)김해도예협회, 경남공예조합 회원, 예나지나도예 운영 •경남 김해시 삼계로 205번길11(1441-8번지) 가야대 부근 (010-5634-1792 / 출강문의)
    • 문화
    2019-07-05
  • ‘커피, 문화를 담다’ 토털 커피 산업으로 새로운 커피문화를 만들다 - 안상민 (주)커피문화 대표이사
    대구시 달성군 화원읍, 40여년 된 폐공장을 리뉴얼해 복합문화공간으로 재탄생시켜 화제가 된 곳이 있다. 커피에 관한 모든 이야기가 있는 곳, 커피문화가 바로 그 주인공이다. 10년 동안, 커피 산업 전반을 아우르며 기술력과 노하우를 쌓은 커피문화가 대구로 본점을 이전해 새롭게 시작한 것. 주간인물은 커피문화, 나인커피(NINE COFFEE), 빈스쿱(Bean Scoop)솔루션 등의 브랜드를 통해 보다 나은 커피문화를 만들어가는 사람들의 이야기를 담았다. _박미희 기자 “단순히 커피를 마시는 공간이 아닌, 커피인들의 열린 소통과 아이디어 교류를 통해 새로운 커피 문화를 만드는 곳을 만들어가고 싶어요(웃음).” 대구시 달성군 화원읍에 있는 커피문화에 밝은 웃음으로 취재진을 맞이한 안상민 대표이사. 그는 대구·경북 커피 문화를 이끄는 젊은 커피인이다. 원래 대학에서 경영학을 전공한 그는 영국 유학길에서 맛본 커피 맛에 반해 커피의 매력에 푹 빠지게 됐다. 현지 유명 커피회사에서에서 근무하며 경험을 쌓았고, 귀국 후 영국에서 맛본 커피 맛을 잊지 못하고 커피인의 길을 걷게 됐다. “유학 전에는 커피 맛을 전혀 몰랐죠(웃음). 그러나 영국에서 마신 커피가 너무 맛있어서 커피 맛에 푹 빠지게 됐습니다. 그래서 귀국 후에도 원두를 조금씩 사서 직접 로스팅하며 커피 공부를 하기 시작했어요. 잘 볶인 원두 맛이 좋다고 주변에서 하나, 둘 사려는 사람이 늘면서 사업을 준비하게 됐죠. 그렇게 2010년 커피 문화를 창업했습니다.” 몇 평 안 되는 작은 로스팅 하우스에서 시작한 창업. 그는 2010년 ‘커피는 하나의 문화’라는 생각을 담아 커피문화를 창업했다. 1인 기업으로 시작했지만 이내 신선한 원두 맛에 반한 사람들의 입소문으로 사업화에 탄력을 받았다. “처음에는 원두가 맛있어서 찾은 손님들이 하나, 둘 커피용품과 기계를 구해달라고 하더군요. 그래서 서울에 커피용품과 기계 유통사업을 전문으로 하는 사무실을 두고 사업을 확장하게 됐습니다. 고객들의 성원으로 사업화에 탄력을 받아 생두수입, 원두판매, 커피용품 기계 유통사업, 커피교육과 창업컨설팅까지... 전체를 아우르는 토털 사업을 시작하게 됐어요.” 사업화에 한창 매진하고 있던 2012년, 커피 맛에 반해 점주의 제안으로 가맹사업을 시작하게 됐다. “전혀 커피를 모르는 분이었는데 저희 커피를 맛보곤 ‘이 커피라면 충분히 사업성이 있다’며 먼저 사업제의를 하시더군요. 그래서 저희만의 특색을 담은 커피브랜드를 런칭하겠다는 생각으로 2012년 나인커피를 런칭하게 됐습니다.” 2012년 김해에 문을 연 나인커피(NINE COFFEE)는 다양한 원두커피를 선택해서 마실 수 있는 원두커피 전문점으로 인기를 얻었다. 고정 9가지 원두품종과 정기적으로 교체되는 3가지 원두품종을 더해 총 12종의 원두를 선택해서 마실 수 있는 매장으로 인기를 얻은 것. “나인커피는 고객이 원하는 원두커피를 선택해서 마실 수 있는 원두커피 전문점입니다. 고객 취향에 맞게 산지별 원두를 선택할 수 있다는 장점과 더불어 부담 없는 가격으로 가성비까지 갖췄죠. 보통 커피 한잔을 내리기 위해 7그램의 원두를 사용하는데 반해 저희는 맛을 위해 9그램을 사용하고 있습니다. 풍미가 가득한 커피 한잔을 위한 9그램의 커피, 그리고 사회 환원을 위한 1그램의 커피라는 뜻으로 나인커피라 이름 짓게 되었죠.” 20평형 대 점포에서도 창업이 가능한 나인커피는 고객들과 소통하는 업장이다. 한 단골고객은 “이곳을 찾아 자신의 커피 취향을 찾았다”며 “홈카페를 꾸미기 위해 필요한 커피용품과 원두를 직접 보고 살 수 있어 만족스럽다”는 평을 전했다. 커피문화는 원두수입부터 로스팅, 원부자재 유통까지……. 다년간 쌓은 탄탄한 기술력과 노하우를 바탕으로 품질 향상을 위해 노력해왔다. 그 결과 2015년에는 전국 70여개의 공급점과 취급점에 계약을 체결해 성공적인 파트너십을 맺어왔다. 그 과정에서 작은 규모의 카페를 운영하는 사장님들과 집에서 커피를 즐기는 개인 고객을 두루 만나며 얻은 아이디어를 바탕으로 2016년 빈스쿱 솔루션을 런칭했다. “빈스쿱(Bean Scoop) 솔루션은 고객 맞춤 컨설팅이에요. 커피 전문점을 운영하는 사장님들에게 제대로 된 커피교육과 매장관리, 세무회계, 마케팅 등 경영 전반에 이르는 경영기법을 이론과 실무를 토대로 교육하는 프로그램이죠. 집에서 커피를 즐기고자 하는 개인 고객들에게도 자신의 취향에 맞는 원두를 선택하는 방법부터 로스팅, 추출, 보관 관리법까지 교육하고 있어요. 이를 통해 커피를 제대로 알고 싶은 분들이나 카페 사업의 어려움을 겪는 사장님들에게 도움을 드리고 있습니다.” 커피문화는 커피 산업 전반을 아우르는 토털 사업으로 내공을 쌓아왔다. 커피인들의 진정한 교류와 커뮤니케이션을 바탕으로 보다 나은 커피 문화를 만들겠다는 생각으로 2018년 대구에 본점을 이전해 프리미엄 브랜드 커피문화를 런칭했다. 대구시 달성군 화원읍 비슬로 506길 17에 문을 연 커피문화는 커피를 주제로 한 복합문화공간이다. 40여년 된 폐공장을 리뉴얼해 뉴트로적인 감성이 묻어나는 이 공간은 250㎡의 넓은 공간에 카페공간, 교육장, 커피용품진열장, 로스팅 하우스 등을 갖췄다. 커피인들의 열린 소통과 커뮤니케이션을 통해 앞선 커피 문화를 이끄는 구심점으로 떠오르고 있다. “이곳은 커피에 관한 모든 것을 보고 느끼고 배울 수 있는 열린 공간이에요. 취향에 맞는 원두커피를 선택해 맛볼 수도 있고 원두를 선별하고 로스팅해 추출하는 과정까지 전 과정을 배울 수도 있습니다. 그리고 실제로 사용되는 커피용품과 기계들을 직접 보고 원하는 것을 선택해 구매할 수도 있어요. 커피문화가 지향하는 프랜차이즈 정책과 브랜드 감성을 느끼고 이해할 수 있는 공간입니다. 커피인들의 열린 소통의 장으로 보다 나은 커피 문화를 만들 수 있는 구심점이 됐으면 하는 바람입니다.” 커피에 문화를 담겠다는 안 대표이사의 경영철학은 이곳 커피문화에 담겨있다. 이런 그의 생각에 공감한 많은 커피인들은 먼 거리를 마다하고 전국에서 이곳을 찾고 있다. 생기발랄한 분위기의 중심에는 밝은 표정으로 일하는 직원들과 안상민 대표이사가 있다. “커피문화는 젊은 바리스타들의 열정과 커피인들의 애정 속에서 성장해왔어요. 인재 경영에 있어 가장 중요하게 여기는 것은 ‘열정’과 ‘의지’에요. 채용 후 3개월 동안 기본적인 교육을 마치면 자신이 좋아하는 일을 찾을 수 있도록 기회를 제공합니다. 자신의 맡은 바 일에 책임을 다 할 수 있다면 출퇴근 시간, 휴무일 지정을 자율에 맡기죠. 이를 통해 스스로 발전할 수 있는 여건을 마련해주고 있어요. 이처럼 프랜차이즈 사업에서도 가장 중요하게 여기는 것이 바로 ‘상생’의 정신입니다. 가맹점주들에게 어떤 제약이나 규제를 두지 않고 적극적으로 아이디어를 공유하고 발전시킬 수 있는 여건을 마련해주고 있어요. 다양성을 인정하는 신메뉴 개발과 합리적인 프랜차이즈 정책은 본사와 점주가 동반 성장하는 밑거름이라고 생각합니다.” 커피문화 발전을 위해서는 어떤 변화의 움직임이 있어야 하느냐는 말에 그는 생생한 현장의 목소리를 전했다. “한국의 커피 산업은 점점 양극화로 치닫고 있어요. 저가형 커피와 프리미엄 커피로 구분돼 발전하는 양상이고, 대형 커피프랜차이즈가 성장을 주도하고 있습니다. 하지만 이런 방향이 바람직하다고 생각하지 않아요. 실제로 작년 기준 약 8만여 개의 커피 전문점 중에서 약 70%가 중소 커피전문점이고, 대다수가 경영난을 겪고 있는 것이 안타까운 현실이에요. 창업 전, 커피 산업에 대한 폭넓은 이해와 학습이 선행된다면 다양한 커피 전문점이 생겨나고 전체적인 커피 소비가 늘어날 것이라고 생각합니다. 이런 선순환 구조를 바탕으로 일본처럼 지역마다 개성있는 커피 전문점이 생겨나, 이것이 한국을 찾는 관광 상품이 될 수 있다고 생각합니다.” •2010 커피문화 로스팅 공장 설립 •2011 Contizen 콘티즌 설립 (유통/도소매) •2012년 ‘나인커피’ NINE COFFEE 브랜드 런칭 •‘나인커피’ 쇼핑몰 오픈 (www.ninecoffee.com) •2013년 주방용품 수입업 인허가 취득 •칼리타, 하리오, 제로재팬 등 커피용품 수입 •‘나인커피’ 공급점/취급점 네트워크 개설 •2014년 공급점/취급점 전국 30여개 계약 체결 •‘나인커피’ 프랜차이즈 오픈 •2015년 공급점/취급점 전국 70여개 계약 체결 •(주)더나인 설립, ‘나인커피’ 비즈몰 오픈 (회원제) •2016년 온라인 대리점 (쇼핑몰 창업/운영대행) 사업 런칭 •‘BeanScoop’ 빈스쿱 브랜드 런칭, BeanScoop’ 특허권 획득 •직영 BeanScoop 범어점 테스트 매장 오픈 •2017년 (주)커드바이저 설립 (온라인 FC 운영) •온라인 FC (프랜차이즈) 사업개시 •2018년 BeanScoop 범어점 테스트 매장 영업 종료 •커피문화 대구 본점 이전 (대구광역시 달성군 화원읍 비슬로506길 17) •‘커피문화’ 프리미엄 브랜드 런칭 •2019년 ㈜커드바이저 사명 변경 -> ㈜커피문화인 •커피문화연구소 출범, ‘문화시스템’ 설립 (POS/카드단말기 정보통신 사업개시) [1074]
    • 문화
    2019-07-05
  • 김선옥 티・푸드팜잉 도시농업공동체 원장/대표
    찻잔 속에서 활짝 핀 꽃은 보기만 해도 마음을 맑게 해주고 그윽한 향을 맡으면 스트레스까지 저절로 풀린다. 특히 요즘 현대인들에게 가장 뜨거운 화두인 ‘힐링’에 좋은 효과를 볼 수 있다는 것도 매력. 자연을 그대로 담고 있는 꽃차는 고유의 기능과 효능에 따라 식음하면 정신건강과 신체건강 및 심리적 안정에도 큰 도움이 되는데다 무엇보다도 카페인이 없어 건강에 좋다. 어떤 꽃이냐에 따라 효능이 다르지만 공통적으로 이뇨작용을 해줘 몸 안의 노폐물을 없애주고 건강에 도움을 주니 일석이조다. 부산 기장군 장안읍에 위치한 티・푸드팜잉 도시농업공동체의 김선옥 원장은 재미있는 꽃차 강좌를 통해 아이들에게 새로운 경험을 선사하고 교육과정을 통해 자격증을 발급, 꽃차 소믈리에를 양성하고 있다. 힐링과 가족의 건강을 위해 꽃차를 배우는 사람들이 늘고 있는 요즘, 그녀가 푹 빠져 있는 ‘꽃차’의 매력 속으로 들어가보자. _김민진 기자 공부할수록 매력적인 ‘꽃차’의 세계 평소 도시농업에 관심이 많던 김 원장은 특히 먹고 마실 수 있는 ‘꽃’의 매력에 빠져 하루 2시간씩 자면서 ‘꽃’ 공부를 시작했다. “‘눈’으로 ‘코’로 ‘입’으로 세 번 마시는 꽃차는 알면 알수록 더 매력적인것 같습니다. 빨주노초파남보 무지개 색이 꽃차에 다 표현이 되어 멋진 색을 나타내지요. 꽃잎과 꽃가루에 들어 있는 성분은 호르몬 불균형 해소, 생리통 완화, 다이어트에 효과가 있을 뿐 아니라 좋은 향기로 스트레스를 풀어주고 우울증 해소에도 도움이 됩니다. 종류에 따라 몸에 좋은 효능 또한 제각각가지고 있다는 점도 계속 공부하게 되는 점인것 같아요. 작약꽃, 홍화꽃 등은 관절염, 여성질환, 생리불순, 어혈을 풀어줍니다. 장미차는 혈액순환을 원활하게 하고 혈액 속의 노폐물을 걸러주지요. 긴장을 풀어주고 우울증 예방에도 좋아요. 목련꽃차는 맛은 맵고 성질이 따뜻하고 독이 없어 누구나 즐길 수 있는 꽃차 중의 하나지요. 여러 효능 중 제일은 콧병(비염)에 좋다는 겁니다. 예로부터 한의학에서는 신이화라 해서 비염들의 치료에 쓰여왔어요.” 하지만 무엇보다 그녀는 “꽃 마다의 재배와 채취 시기가 정말 중요하다”고 강조했다. 예를 들어 홍화꽃의 경우 꽃이 여문 후 따게 되는데 수정되기 전, 씨가 여물지 않았을 때 채취해야 그 효능을 가질 수 있다는 것. 이러한 꼼꼼한 내용들까지 교육 프로그램에 포함해 꽃차 소믈리에들을 양성하고 있었다. 내 가족들에게 내어준다는 특별함 ‘음식으로 가능한 치유 테라피’ 아이들이 꽃차 소믈리에 1년 과정을 공부하며 집중력이 향상되고 눈에 띄게 편안해 하는 것을 느꼈다는 김선옥 원장. 수업 그 자체로도 힐링이 된다는 점에서 다양한 수업 과정을 고민해오고 있다. “도시농업을 통한 농장 운영과 함께 꽃차 수업, 원예 치료, 꽃꽂이 등 커리큘럼을 구상 중입니다. 일종의 자연 치료라고 할까요? 부산뿐 아니라 다른 지역에서 방문해 주세요.” 따스한 온기를 담은 찻잔에 잠긴 꽃잎은 고유의 맑고 고운 색깔로 오감을 만족시켜주며 은은한 향과 함께 부드러운 목넘이가 꽃차의 매력에 빠져들게 한다. 김 원장은 “꽃차는 만드는 것에서부터 기다림과 여유가 필요하다”며 “안전한 식용 꽃과 청정한 자연에서 얻은 재료를 위조, 살화, 유념, 건조, 숙성, 발효의 덖음 제다 과정을 거치는 까다로움 때문”이라고 전했다. 이렇듯 치유나 힐링의 목적으로 수업문의가 많아지면서 출강도 늘고 있다고. “투명한 컵에 ‘꽃’을 담고 뜨거운 물을 부으면 물감처럼 은은하게 퍼지는 색감에 유치원생들은 탄성을 자아냅니다. 재미있고도 다양하게 펼쳐지는 수업에 남녀노소 누구나 재미있어 하시는 것 같아요. 수업을 할 때는 차, 음식, 구분하지 않고 최대한 창의력을 펼칠 수 있도록 합니다. 아이들에게 당근책을 읽어주며 당근잎차를 만들어보고 당근 쥬스도 함께 마시는 거죠. 마치 하나의 놀이처럼요. 고정관념에서 탈피해 아이들의 웃음소리를 들으면서 많은 보람을 느낍니다.” ‘꽃차’를 알고부터 삶을 더욱 즐기게 되었다는 김선옥 대표. 의외로 공대 출신의 컴퓨터 전공자인 그녀는 결혼을 하고 아이를 키우며 경력 단절로 인해 우울증을 겪기도 했다. 불안하고 삶이 무료했었다고. “저 스스로 치유를 위해 접하게 되었던 ‘꽃차’가 제2의 인생을 열어주었어요. 지금은 직업이 되었고 이제 저와 같은 상황에 있는 여성들을 위해 일자리 창출의 역할까지 하게 되었지요. 꽃차 제다인으로서 지식과 소양을 겸비한 꽃차 소믈리에 과정으로 더 많은 분들의 인생에 꽃을 피워드리고 싶습니다(웃음).” [ 프로필 ] •다맑음 원예치유농장 •다맑음 한국약선차협회 기장지회 •다맑음 (사)한국꽃차협회 •한국차문화아카데미 부산교육원 •한국로푸드협회 로푸드팜 •부산 티・푸드테라피 아카데미 •도시농업공동체 기장군협의회 [1073]
    • 문화
    2019-06-24
  • 최진성 (주)파츠 문화예술콘텐츠개발기획사 대표이사
    ‘예술’의 사전적 의미는 ‘아름다움을 표현하고 창조하는 일에 목적을 두고 작품을 제작하는 모든 인간 활동과 그 산물’이다. 하지만 문화예술공연기획사 (주)파츠의 최진성 대표는 예술을 ‘동료애’라고 표현한다. “예술은 창작자와 소비자의 소통미디어이면서 동시에 소비자와 소비자, 소비자와 사회의 소통미디어라고 할 수 있습니다. 하지만 비단 소비자(관객)뿐만 아니라 함께 활동하는 음악가들과의 공생 또한 중요한 요소라고 생각해요. 동료 음악가들과의 소통이 많아지면 많아질수록 문화예술사회로 나아가는 길이 더욱 가까워질 것이라 믿습니다.” _이종욱 기자 “단순히 예술적인 행위와 활동만을 추구하던 과거와는 다르게, 현재의 예술 활동은 소통이 있어야 한다”고 말하는 최진성 대표이사. 문화예술콘텐츠개발기획사인 (주)파츠의 수장인 그는 음악가이자 사업가다. 재능있는 음악가들을 발굴하고 육성하며 그들의 재능을 마음껏 뽐내고 지속적으로 활동해 나갈 수 있도록 뒷받침하는 것이 바로 그의 역할, 회사명 (주)파츠 또한 partner와 arts의 줄임말이다. 삶의 파트너는 ‘음악’이며, 예술을 하는 이유는 ‘동료들’이 있기 때문이라는 의미다. “세계적인 문화를 만들고 지탱하는 것은 좋은 시설들이 아니라 문화를 형성하고 이끄는 인재들입니다. 하지만 이들에 대한 처우는 문제가 많습니다. 예술인의 직업적 지위와 권리는 법으로 보호받지 못하고, 복지 지원은 부족하지요. 이렇게 되니 예술인의 창작활동 증진과 예술발전은 더딜 수 밖에 없습니다. 이들이 자신의 재능과 잠재력을 충분히 발휘할 수 있는 장기적인 터전이 필요하겠다는 생각으로 (주)파츠를 설립하게 되었어요. 미약하나마 작은 변화가 있기를 바랍니다.” 현재 (주)파츠는 ‘성악’을 기반으로 한 문화 활동의 저변 확대를 위해 다양한 문화예술콘텐츠를 개발, 기획하고 있다. 즉, 연주자들이 본인들이 하고자 하는 음악을 자유롭게 할 수 있도록 인프라를 지원하는 것이다. 대규모 오페라든 몇몇이 모여서 하는 소규모 공연이든 그들이 설 수 있는 공간을 마련하고, 그들을 보러 오는 관객들을 이끌어주며 방향성을 잃지 않고 음악의 길을 걸어나가도록 끊임없이 기회의 장을 제공하고자 하는 것이다. 최 대표는 “다양한 혜택으로부터 사각지대에 놓인 이들에게는 마땅한 혜택을 보장받도록 하며, 클래식 음악의 경험이 부재한 지역과 세대에게 클래식 음악을 접할 수 있는 플랫폼과 기회를 제공하고자 한다”며 “특히 저소득층 아이들에게 배움의 장을 열어 이를 통한 인재 발굴과 지원을 할 것”이라 전했다. 그는 음악을 통해서 많은 사람들이 단순한 재미를 느꼈으면 좋겠다고 말한다. 때론 그러한 단순한 재미가 삶의 가치와 의미를 재발견 할 수 있도록 하는 작은 기회를 만들어 준다는 것. “잘 알려진 것처럼 우리나라의 클래식 음악은 현재 매우 어려운 시기를 겪고 있습니다. 정부나 기업체의 지원도 미비하고, 일반 국민들의 관심도 적은 편이지요. 예술가들을 위해서 준비되어져야 하는 것들은 여러 가지가 있습니다. 물론 모든 것들이 다 중요하지만 정책적으로, 경제적으로 시장논리만 적용할 게 아니라 보다 거시적인 안목에서 인내심이 바탕이 된 육성의지가 필요하다고 생각합니다. 그렇지 않을 시엔 분명, 한계에 부딪히게 될 것입니다.” 예술가를 폭넓게 만나는 만큼 세상을 만나는 폭도 넓어진다. 그 중심에 최진성 대표의 활약을 기대해본다. 테너 김현욱 소프라노 정혜리 테너 이희돈 바리톤 한정현 음악감독 최승희 [1073]
    • 문화
    2019-06-24
  • 소비자와의 직접 연결을 통해 우수한 캄포・편백나무 제품, 합리적 가격으로 제공하고파
    김대석 대표가 직접 제작한 ‘반려견 전용 정자’와 함께 포즈를 취했다. 멋진 디자인이 눈길을 사로잡는다. 편백나무는 피톤치드의 특유의 살균 효과로 아토피성 피부 완화, 진드기, 해충 방지에 효과가 있어 반려견 가구로도 많이 쓰인다. 캄포나무와 편백나무로 만든 도마의 인기가 계속되고 있다. 캄포나무는 항박테리아 성분이 많아 멸균, 항균 효과가 우수해 도마가 박테리아로부터 오염되는 것을 최소화시켜 건강까지 함께 챙기는 요리를 하도록 해준다. 우수한 향과 항균력으로 향테라피 효과까지 제공하고, 도마와 칼이 부딪힐 때 나는 경쾌한 소리와 손목에 무리가 가지 않는다는 장점도 있다. 더욱이 칼자국이 많이 생기게 되는 일반 나무도마와 달리, 캄포도마는 사포질 후 포도씨유를 발라주면 새것처럼 사용이 가능하기 때문에 관리가 쉽다. 일본 사람들이 '히노키'라고 부르는 편백나무 역시 인기다. 편백나무는 전체 나무 품종을 통들어 피톤치드(나무가 해충과 병균으로부터 자신을 보호하기 위해 내뿜는 자연 항균 물질)을 가장 많이 내뿜기로 유명하다. 천연항균물질이 많고 물에 닿으면 고유한 향이 퍼져 잡냄새를 없애주기 때문에 관리가 편리하다는 장점을 가진다. _김민진 기자 육각정자 반려견집 두 나무제품의 유일한 단점은 바로 가격이 만만치 않다는 것. 제대로된 제품은 몇십만원을 훌쩍 넘어 백만원을 넘어가는 제품들도 수두룩하다. 김대석 대표는 편백, 캄포나무를 오랜기간 다뤄온 전문 목공이자 경영인으로 그는 인터뷰 내내 우수한 캄포, 편백나무 제품들이 가격 거품으로 인해 소비자들에게 부담을 준다는 점에 많은 안타까움을 표했다. “유통구조에서 가격 거품이 생길 수 밖에 없습니다. 생산자와 소비자가 직접 연결된다면 유통 단계를 대폭 줄일 수 있어서 그 혜택을 소비자가 직접 가져갈 수 있습니다. 원산지와 제품을 직접 소비자가 골라 맞춤으로 제작할 수도 있지요.” 최근에는 칼질을 하지 않고 와인과 함께 내놓을 치즈&비스켓, 카프리제 등을 담는 트레이로도 인기가 많다. 유명 레스토랑에서도 캄포도마를 플레이팅용 접시로 사용함으로써 음식의 식감을 높이고 보는 즐거움을 주기도 한다. 스트레스를 풀어주고 심신을 편하게 해주는 피톤치드 향으로 인해 잘 때 안고 자는 사람들도 있을 정도. (주)KD제이웰에서는 질 좋은 나무로 100% 수작업을 통해 다양한 제품을 만들어낸다. 어릴적부터 나무가 좋아 목공을 꿈꿨던 김 대표는 스스로 ‘꿈을 이룬 사람’이라고 웃어보였다. “나무가 주는 ‘편안함’과 ‘친근함’, ‘따뜻함’이 너무 좋았습니다. 나무를 통해 자연의 멋을 알게되고 조형적 아름다움을 추구하는 삶은 정말 멋지지요.” “도마도 꾸준히 인기가 있지만 의자, 침대, 옷장, 쇼파, 가구에 대한 문의도 많은 편입니다. 실내 유해물질인 포름알데히드를 억제하고 흰개미, 진드기, 바퀴벌레 살충효과를 가지고 있어 새집증후군에 추천드립니다. 신혼가구로도 최고구요. 아이들이 있는 집은 말할 것도 없지요. 아토피성 피부염, 천식에도 도움을 줄 수 있고 탁월한 향균효과로 곰팡이 잡균을 억제하는 효과도 있습니다.” 김 대표는 우리나라 최초의 문살 제조 전문가이기도 하다. 25년 동안, ‘문살’에 빠져 있다. 함부로 따라할 수 없는 독창적인 문살을 만들어낸다. “원목 나무문은 무엇보다 건강에 좋습니다. 한지 창은 이 자체로 방음과 단열의 기능을 합니다. 무엇보다 습기가 많을 때는 습기를 빨아들이고 건조 시에는 습기를 밖으로 내며 자동적으로 습도조절을 하지요.” 다양한 목공예품으로 ‘디자인등록’한 것만도 여러 건. 김 대표는 “수익만을 생각했다면 지금 이 자리까지 오지 못했을 것”이라며 “내가 좋아서 하는 일, 제품 만드는 일에는 자신이 있지만 소비자와의 직접 거래를 통해 정직한 가격에 좋은 제품들이 빛을 봤으면 하는 바람이 있을 뿐”이라고 전했다. 편백 쇼파 편백 좌탁, 편백 침대, 편백 찻상, 팔각 편백등(왼쪽 위부터 시계방향으로) [1073]
    • 문화
    2019-06-24
  • 미술은 공부가 아닌 창의적 사고를 기르는 미적 표현입니다 - 여원 여원아트리에미술학원 원장
    한류 열풍과 더불어 문화산업의 부가가치가 높아지면서 일찍이 예체능 계열로 진로를 준비하는 학생들이 늘고 있다. 하지만 우리나라의 입시 위주의 외우기식 암기 교육은 예체능에서도 안타까운 사례가 되기도 한다고. 때문에 유학을 통해 미술과 건축, 음악 등 예술분야를 전공하려는 이들이 꽤 많다. 외국어 습득은 물론 다양한 국가 출신의 학생들과 학업 교류를 통해 미술 실력을 향상, 글로벌 감각을 키우며 역량을 쌓을 수 있기 때문. 실기 능력이 뛰어난 사람보다 창의적이고 독창적인 인재를 요구하는 사회성이 반영된 것으로도 볼 수 있겠다. 이에 주간인물은 암기 중심의 그리기에서 벗어나 회화부터 설치, 조각, 건축, 디자인 등 다양한 분야의 수업을 진행하는 유학미술 전문학원을 찾았다. 경남 거제시에 위치한 여원아트리에미술학원이 그 주인공. 현역 작가이기도 한 여원 원장은 ‘미술은 자신의 사상과 색깔, 목소리를 담아내는 것’이라며 인터뷰를 시작했다. _김정은 기자 “학생들이 스스로 생각하는 힘을 길러 자신의 생각을 논리적으로 표현하고, 그것을 작품에 적용할 수 있도록 돕는 것이 제 역할이에요. 미술에 대한 기본기와 자신만의 개성, 창의성이 돋보일 수 있도록 학생들이 가진 열정을 뛰어난 재능으로 발전시킬 수 있도록 서포트하는 것이 여원아트리에미술학원의 교육 방침입니다.” 회화, 설치, 조각, 건축, 디자인 등 미술 유학을 전문으로 지도하고 있는 여원아트리에미술학원. 현역 작가의 내공 깊은 직강으로, 일률적으로 찍어내는 보통의 미술학원과 달리 수강생의 색깔과 개개인의 철학, 성향을 파악해 최선의 유학길이 될 수 있는 방향을 제시하고 있다. “입학사정관들은 포트폴리오를 통해 학생의 재능과 경험, 동기, 노력 등을 평가하기 때문에 자신만의 관심사를 살린 독창성 있는 작품을 만드는 게 좋습니다. 대학이나 아트스쿨마다 요구하는 포트폴리오의 형식이 다르므로 지망하는 대학이나 예술, 전공을 미리 정해 놓고 준비하는 것도 효율적인 방법이죠.” 현역 작가의 내공 깊은 미술 직강 유학 미술 전문, 다양한 분야의 전공별 프로젝트 자신의 색깔과 목소리를 담아낸 포토폴리오 학생들이 미술로 치유 받고, 즐길 수 있기를 ... L'objet qui parle part 3 ring 2017 Twinkle white book 2012 Landscape with books 2017 여원아트리에미술학원의 가장 큰 특징은 교습법이다. 보통은 강사의 그림을 따라 그리거나 주어진 자료를 보고 그리는 것이 일반적이라 같은 학원 출신은 비슷한 화풍이 많기도 하다. 하지만 이곳은 학생들의 호기심을 구체화할 수 있도록 새로운 시선을 제시하고 있다. “문화·예술 전반을 이해하고 연구하며 새로운 소재와 미디어를 실험하는 과정을 통해 실력 향상과 감각을 키우고 있습니다. 가령 사회 문제나 세계적인 이슈를 주제로 토론을 한 후 그와 관련된 키워드나 떠오르는 카테고리를 스스로 만드는 거죠. 그리고 원하는 주제를 정한 뒤 평면뿐만 아니라 입체 작업등 다양한 방식으로 본인들의 생각을 표현하고 있습니다.” 이런 식의 수업을 통해 개개인의 개성을 놓치지 않고, 자기 생각을 쉽게 표현하는 연습을 한다고. 이어 여 대표는 학생들이 기본적으로 갖춰야 할 중요한 역량으로 사물의 '물적 특성' 파악과 드로잉이라고 덧붙였다. “회화나 조각, 건축, 공예 등 다양한 분야의 기초 학습에는 사물의 물성 파악이 무엇보다 중요해요. 대부분 학생이 드로잉을 할 때 4B연필이나 파스텔, 색연필 등 건식재료를 주로 활용하는데, 연필만 따져 봐도 굉장히 종류가 많아요. 특히나 심의 경도 및 농도, 미세한 색의 차이에도 화면에 표현되는 느낌이 모두 다르죠. 헌데 미술을 하는 아이들이 그것을 표현할 재료에 대해 모른다는 것은 정말 안타까운 일이에요.” 회화뿐만 아니라 설치, 조각, 건축, 디자인 등 다양한 분야의 수업을 진행하는 이곳의 학생들은 자신의 작품에 활용되는 재료를 찾기 위해 서울이나 타지역을 왕래하는 일에도 스스럼이 없고, 본인의 작품을 완성해 간다는 즐거움을 키우고 있다. 미술을 공부하기보다 창의적이고 비판적 사고를 기르며 학생들이 미술을 즐길 수 있는 커리큘럼을 쌓는데 열중하고 있는 여원 원장. 유학 전문 학원을 개원해 교육자로 걸어오게 된 배경은 무엇일까. ART BUSAN 참여(여원 작가) “저는 솔직히 미술학원 운영에 관심이 없었습니다(웃음). 작가로서 미술로 사회에 환원할 수 있는 일을 깊이 고민하던 중 제대로 된 미술교육을 활성화하자는 의의에서 교육자가 되었어요.” 사실 여 원장은 부산예고 출신의 전형적인 입시 제도를 거쳐 대학에 진학한 미술학도다. 다재다능한 재능을 겸비한 그는 회화뿐만 아니라 조각과 건축, 의류 디자인, 애니메이션까지 섭렵하며 작품에 더욱 매진하기 위해 일본 유학을 다녀오기도 했다. “대학에 재학할 때부터 대형 입시 미술학원에서 강사를 했어요. 저 역시 입시제도를 겪었고, 학생들을 가르치면서 정형화되고 편협한 입시미술에 회의감은 더욱 커졌죠. 이후 일본으로 건너가 작품 연구를 하면서 우연히 외국 학생들의 미술 교육법을 알게 되었고, 우리나라 미술교육이 더욱 안타깝게 다가왔습니다.” 학생들이 미술로 치유 받고, 즐길 수 있기를 바란다는 여원 원장. 나아가 예술분야에 열정과 호기심을 가진 학생들이 글로벌 리더로 성장할 수 있기를 바란다고. “요즘 아이들은 굉장히 섬세하고 정보력도 뛰어나요. 그들의 깊이와 생각을 어른들의 시선과 수준으로 장악하지 않았으면 좋겠어요. 많은 것을 배우고, 스스로 느낀 것들을 사회에 나눌 수 있는 사람으로 성장할 수 있도록 배려해주세요. 저 역시 최선을 다해 돕겠습니다.” 끝으로 미술학교 설립이 목표라는 그. 대학과 유학이 아니더라도 우리나라에서 후배들이 작품 활동에 매진할 수 있는 미술교육 저변확대에 힘쓰고 싶다는 포부를 전했다. 그림을 그리고, 가르치는 일이 늘 즐겁다는 여원 원장. 개인전과 단체전을 꾸준히 여는 현업 작가이기도 하다. 최근에도 작품전에 몰두하며 미술에 대한 열정을 풀어내고 있는데, 그는 자신의 작품을 통해 누군가에게 위안을 주고, 사회에 환원할 수 있는 작가가 되겠다고 한다. “제 작업은 자연과 인간, 사물의 관계성에 대하여 서술하고, 이야기를 전달하고 있습니다. 인간의 욕심으로 공생 공존의 균형이 비틀어진 현실을 인식하고, 진지하게 뒤돌아봄을 권하고 있습니다.” 여 작가의 작품은 동일한 주제를 가지고 조각에서 평면으로, 또는 오브제 등으로 표현하며 다양한 시선으로 이야기를 풀어내 대중과 소통하고 있다. 영국 드몽포드대학교 패션디자인학과 합격생 설치 작품 [1072]
    • 문화
    2019-06-07
  • 반효정 툭탁(TOOKTAK)은공방 대표
    다른 공방에 비해 합리적인 가격이면서 조금 싼 것 같다는 기자의 질문에 “저도 누군가의 손님이었을 때가 있었잖아요. 배우고는 싶지만 경제적으로는 힘들었던 저의 대학시절이 생각이 나서요. 그렇게 못 받겠더라고요. 너무 상업적이기보단 추억을 새겨 드리고 싶어요.”라고 대답한 반효정 툭탁(TOOKTAK)은공방 대표. 어떤 옷을 입을지? 어떠한 액세서리를 할지? 대부분의 여성들이 아침마다 겪는 고민들이다. 단순한 디자인만을 보기보다는 의상과 함께 어울리게 매칭하는 것이 더욱 중요한 주얼리. 트렌드만을 따라가다 보면 자신만의 개성이 없어지거나 금방 싫증이 나 고르기가 더욱 어려운 아이템이기도 하다. 이러한 때에 ‘은과 천연 나무’로 직접 디자인하고 제작하는 ‘핸드메이드[Handmade]’ 공방이 있어 찾아가 보았다. 젊은 감각으로 자신만의 디자인을 선보이며 트렌디함과 개성까지 접목한 나만의 ‘DIY[Do-It-Yourself의 약어: 제작·수리·장식을 직접 하는 것]’를 할 수 있는 곳이기도 하다. 경상남도 창원시 의창구 용호로 108, 가로수길에 위치한 툭탁(TOOKTAK)은공방이 그 주인공. 도로를 따라 쭉 뻗은 메타세쿼이아와 카페, 갤러리가 밀집한 곳으로 창원시민들이 즐겨 찾는 명소 에 위치한 이 곳. 하고 싶은 것이 많지만 무엇을, 어떻게 시작할지 몰라 고민 중인 분들이라면 다채로운 빛깔의 인생을 꾸려가고 있는 반효정 툭탁(TOOKTAK)은공방 대표의 이야기를 주목해보자! _김민진 기자 공간에서 추억을 쌓고 장신구에 추억을 담는 곳 기존 장신구에서 담아내지 못하는 ‘우리’만의 의미를 무엇이든 새겨 ‘툭탁’ 만들어 내준다는 의미로 2014년에 탄생한 툭탁(TOOKTAK)은공방. 산업디자인학과에서 금속공예와 목공예를 전공한 반효정 대표는 대학시절부터 보통의 대학생과 아주 달랐다고. 아르바이트를 하는 여느 대학생들과 달리 본인이 만들고 싶은 것과 학교에서 배운 것을 토대로 주얼리를 만들어 팔며 생활비를 충당했다. 반 대표는 학교에 다니면서 배운 것을 바로바로 써먹으며 온라인 판매부터 시작했다. “호기심도 많고 새로운 것에 도전하는 것도 좋아합니다. 학교를 다닐때는 ‘나도 졸업하면 선배들처럼 회사에 들어가겠구나’라고 생각하는 평범한 취준생(취업 준비생의 줄임말)이였지요. 그땐 어학연수를 너무 가고 싶어 휴학까지 했지만 경제적인 이유로 가지 못했고 다른 친구들은 손쉽게 가는걸 보고 세상에 대한 차가운 현실과 상처가 컸어요. 하지만 회피하기 위해 떠난 태국여행에서 신선한 충격을 받게 되었어요. 여행하면서 만난 사람들은 다들 정말 다양한 직업으로 열정적이고 열심히 사는 거예요! 단순히 회피하기 위해 떠난 여행이 제 인생에 터닝포인트가 되었죠. ‘대학생 때 뭐든 해봐야 한다!’ 결심을 한 뒤, 생각에서 그치지 않고 행동으로 옮겼습니다. 온라인으로 한 달에 8만 원씩 수입을 내며 조금씩 공부하고 만들어보기 시작했어요. 창원 플리마켓[Flea Market]도 모두 나가고요. 열심히 하는 모습을 그저 지켜만 보시던 부모님께서 먼저 ‘해봐라~’ 하셨어요. 당시에는 한살이라도 어릴 때 실패하는 게 낫다고 그러신 줄 알았는데, 지금 생각해보니 그냥 저를 믿어주셨던 것 같아요(웃음).” 반 대표의 공방은 늘 손님의 의견에 귀 기울이며 성장하는 곳이라 볼 수 있다. 은공예 전문이었던 툭탁(TOOKTAK)은공방에 우연히 찾은 한 손님의 문의에 ‘나무’까지 다루게 된 것. 대학 때 목공예를 전공한 실력까지 가감 없이 발휘하여 어느 순간 은공방이 아닌 목공방인가? 할 정도로 전국에서 툭탁(TOOKTAK)은공방을 찾아주었다고 한다. 드르륵, 위이잉~ 탕탕탕! 소리 들으면 스트레스 사라져 동화 속에 나올법한 아기자기한 반 대표의 외모, 하지만 반전은 ‘손끝’에 있었다 마치 발레리나 강수진의 발이 떠오를 정도로 오랜 열정과 노력을 담아내고 있는 그녀의 손. “힘든 점이라고 한다면 정신적인 것보다 체력적인 소모가 많이 커서 힘들어요. 계속 두드리고 앉아 있으니 손도 그렇고 어깨, 팔 등 많이 아프죠. 그런데 저는 스트레스를 풀어도 여기서 툭탁툭탁하고 있더라고요(웃음). 그 순간만큼은 주문 제작이 아닌 제가 만들고 싶은 것을 제작해요. 주로 딸아이의 이름을 넣어서요. 그리고 가끔 여행을 가기도 해요. 저만의 기준이라고 한다면 무조건 혼자 가야 해요(웃음). SNS에도 ”여행 다녀옵니다“라고 남깁니다. 단골손님들께서도 제가 돌아올 때까지 기다려주시고 다시 방문해주십니다. 너무 감사한 분들이시죠. 재충전을 이왕이면 제대로 하고 오려 해요. 프랑스 파리 등 한 도시에 2~3주씩 머물기도 하구요. 특별히 하는 것은 또 없어요. 사람들 구경하고 경치 보고 그런데 어딜 가나 빠지지 않고 플리마켓[Flea Market]은 꼭 가봐요! 해외에서 직접 많이 구매도 해왔고요. 여기에 있는 대부분의 인테리어가 제가 여행을 다니며 직접 공수해온 것들로 꾸민거에요. 그런데 손님들이 자꾸 팔라고 하셔서...지금은 거의 남은 게 없습니다(웃음). 또 떠나야 할 때인가 봐요(웃음).” 이제는 아이가 눈에 밟혀서 혼자 어디 가지 못하지만 그래도 가족이 주는 행복이 더 큰 것 같다고 한 반 대표의 모습을 통해 일터에서나 가정에서나 본인의 역할에 대해 충실하고 책임감이 강한 ‘야무진 천상 공예인’이라는 생각이 들었다. 그동안 배운 지식과 현장에서 쌓아온 모든 경험을 이제는 많은 사람들에게 나누어 주고 싶다는 반효정 대표의 모습에서 나이는 어리지만 장인들에게서 느낄 수 있는 여유마저 느낄 수 있었다. 이번 주말, 사랑하는 가족, 친구, 연인 등과 함께 울창한 창원 가로수길을 걸으며 툭탁(TOOKTAK)은공방이 전하는 깊은 감성을 느껴보는 건 어떨까. 경남 최초 실버주얼리 쇼룸과 클래스가 동시에 이뤄지고 나무 반지까지 제작이 가능한 툭탁(TOOKTAK)은공방. 현재 금속공예 ‘원데이 클래스(One-day Class)’가 활발히 운영 중에 있다. *수강문의 및 신청* 카카오플러스 “툭탁” http://blog.naver.com/van0320 https://www.instagram.com/tooktak__/ [1072]
    • 문화
    2019-06-07
  • 음악과 함께 퍼해밍 액션 아티스트 - 박수복 진행작가・서양화가
    자연소재의 영원성, 형태의 이동성을 모티브로 生,死의 법칙까지 고뇌하다 무극의 끝에서 나는 존재한다. 그래서 때론 많이 외롭다. 하지만 무한 행복하다. 존재한다는 것은 거룩한 신의 축복이다. 삼라의 법칙 앞에 동양적 직선과 곡선, 서양의 형태적 면을 찾아 많은 시간 공들이고, 결과물들을 선보인다. 자연소재의 영원성, 형태의 이동을 모티브로 생과 멸 의 법칙까지 고뇌하며, 누구나 함께할 수 있는 따뜻한 작품을 구상하였다. 점. 선. 면의 아름다움 앞에 춤추고 있는 박수복 화백을 만나 집중 조명을 해보았다. W필하모닉오케스트라 협연 시대와 호흡하는 종합예술가, 자연과 함께하며 삶과 인생을 표현하다 박 화백에게 경제적 준비 없이 서양화를 지속적으로 하기 위한 화백의 길은 너무나 험난한 길이었다. 한때는 그림을 접어야 하나 하는 고민으로 가득 할 당시 충북 서산의 풍경에 반해 도시를 떠나 가감하게 용기를 내어 정착했다. 끊임없이 마음을 다스리며, 작품에 대한 열정을 가졌지만 캔버스와 물감을 살 수 없는 형편이었다. 그림을 그리고 싶은 간절함으로 결국 버려진 신문과 종이, 값싼 묵과 먹을 가지고 수도 없이 자신과의 싸움을 하는 시간을 보냈다. 결국 박 화백은 일필휘지(一筆揮之) 운필법을 터득하게 된 것이 지금의 화백으로 활동할 수 있는 시작이 되었다고 전했다. 그 후 오랜 시간과 아픔과 고독, 인생의 고비들을 넘기며 그는 동서양을 넘나드는 작가 되었으며 지금 현재는 세계를 누비며 인생과 예술을 즐기는 호모루덴스의 삶을 멋지게 살아가고 있다. 박 화백은 동서양을 넘나드는 화가보다는 진정한 삶의 깨달음과 순간, 순간을 놓치고 사는 인생의 많은 사회적 문제를 소재 삼아 사랑과 화합, 내적 내면의 생명과 우주의 섭리, 하늘의 영감들을 화폭에 담으면서 점, 선, 면 아름다움에 춤추면 예술가의 길을 가고 있다. 특히 현재는 동. 서양을 접목, 일필휘지의 기법으로 서양화를 그려내며, 지금까지 볼 수 없었던 구도와 여백은 창의적이며 누구도 따라 할 수 없는 혁신적인 독특한 기법으로 국내. 외에서 뜨거운 주목을 받고 있다. 채우고, 쌓고, 긁어내던 기존의 서양화에서 하나의 몸체. 하나의 색채인 한지를 통한 일필휘지의 동양적 기법을 추구한다. 이러한 동서양의 미학을 하나의 캔버스에 완성하고 있는 그는 유럽에서도 저명한 창조적 종합예술가로서의 삶을 이미 인정받고 있다. 새로운 미술장르의 (퍼해밍아트) 개척과 인류의 보편적 가치를 향해 도전하다 서양화의 여백은 미완성이라고 하나, 동양화의 여백은 미로써 예술성을 승화시켜 나간다. 그의 그림은 서양화임에도 불구하고 여백이 있으며, 동양화의 여백 속에는 그만의 입체감이 살아 숨 쉰다. 또한 박 화백의 작품은 영감을 통한 순간적이고 빠른 스케치로 예술적 퍼포먼스가 강하다. 새로운 패러다임을 만들어가고 있는 그의 작품세계는 해외 언론의 관심과 해외 갤러리의 초정으로 이루어지고 있다. 박 화백은 전국명소를 찾아다니면서 TJP(대전방송)의 프로그램 ‘화첩기행’을 7년간 진행한 작가로 전국의 문화예술향기, 삶의 아름다운 향기를 소개하고 있다. 또한 국내외 전시회를 130여 회 개최 하였고, 국제미술상, 문화예술 부문 자랑스런 한국인 대상, 아시아인물대상, 문화예술부분등 다수의 수상경력을 가지고 있다. 박 화백은 이미 저명인사로 현재 해외의 지속적인 관심과 주목을 받고 있으며, 문화예술의 창작. 도전을 통해 시대를 이끌고 있는 종합예술가 이미 대한민국의 화백이 아닌 세계를 향한 도전으로 세계사를 위한 인물로 나아가고 있다. 새로운 미술 장르의(퍼행밍아트) 개척과 인류의 보편적 가치를 향한 도전에 기인하는 특별하고 소중한 예술가이며, 그런 예술가와 현시대에 함께 소통하고 있다는 것은 분명히 가치 있는 일로 남게 될 것임을 주간인물은 확신하다. •체코 브르노 야냐체크 예술대학 예술경영 박사 •해인미술관 관장 •국립체코 브르노 콘서바토리 겸임교수 •SBS 대전방송(TBJ)화첩기행 진행작가 •동국대학원 인문문화예술 교수 전시 •2008 세종문화회관 한국전업 작가전 •2010 서산시 문화예술회관 기획초대전 •2011 보령모산미술관 기획초대전 외 다수 •2017 관동대학교 K아트갤러리 초대전 •2017 유럽 4개국 초청(오스트리아, 체코, 독일, 헝가리) •2019 미국, 일본, 국회 3.1절 100주년 전시 수상 •1999 행정자치부장관 표창 •2002 대한민국미술대전 양화부분 수상 •2016 대한민국 교육공헌대상 (문화예술부문 대상) •2018 아시아스타 마케팅 퍼포먼스 미술대상 •2019 이베이 경매 한국 대표작가 선정 심사위원 •대한광고학회 예술장식품 심사위원 •베니스모더 비엔날레 심사위원 •한국국제미술공모대전 심사위원 작품소장 •서울대학교/법원검찰청/국회사무처국립환경과학원/미국 메릴랜드 주립대학 등 해인미술관 전경 [1072]
    • 문화
    2019-06-07
  • 효인성교육을 통해 더불어 사는 대한민국에 일조하고파 - 유정순 경기도효인성교육협회 / 한국효행교육지도사협회 회장
    ‘효도’라고 하면 혹자는 고리타분하고 시대에 뒤떨어진 가치이념이라고 생각할지 모른다. 그러나 물질적 풍요를 이루기 위해 ‘성장’과 ‘경쟁’을 강조하며 달려온 현재, 대한민국은 몸살을 앓고 있다. 연일 참혹한 범죄가 매스컴에 오르내리며, OECD 국가 중 자살률 1위라는 부끄러운 타이틀을 달고 있다. 대한민국 사람들은 행복하지 않다. 올바른 정신적 가치가 뒷받침되지 않은 물질적 성장은 모래로 쌓은 성과 같은 것이다. 이런 세태일수록 삶에서 가장 중요한 가치는 무엇인지 기본으로 돌아가서 생각해봐야 하지 않을까. 동서양을 막론하고 효사상은 인간사회를 인간답게 하는 가장 기본적인 윤리규범이다. 가정의 달 5월을 맞이하여 올바른 효행의 실천을 널리 알리고자 힘쓰고 있는 경기도효인성교육협회 유정순 회장을 찾았다. 사무실에는 효인성교육 자료들로 가득 차 있었다. _조병훈 경기인천지사장 유정순 회장은 효인성교육을 통해 사람답게 사는 법을 가르치고 이를 통해 더불어 사는 대한민국이 되는 데 조금이라도 보탬이 되고 싶다고 말했다. “자식은 부모를 보고 배우며 큽니다. 저도 아버지의 영향을 많이 받았어요. 한의사로 일하시던 아버지께서는 돈 없는 환자가 찾아와도 거절하지 않으셨고 가족들 식사할 때 초대하여 함께 밥을 먹곤 했습니다. 저희 집에서 잠을 재워가며 치료를 마무리하기도 하셨지요. 평소에 이 세상을 떠날 때까지 천 번 적선을 하고 갈 것이라는 말씀을 하셨어요." “부모님을 공경하는 것이야 말로 가장 중요한 인간의 도리 중 하나"라는 유 회장. 자신 역시도 "부모님을 보고 자라면서 남을 돕는 데 관심이 많아진 것 같다"며 "가정이 바로 서고, 사회가 바로 서기 위해서 필요한 것이 효인성교육"이라 전했다. 유 회장이 처음부터 이런 사회활동을 했었던 것은 아니다. 남양주에서 태어나 명문대학을 졸업하고 삼성연구소에 취직하여 8년간 직장생활을 했던 그녀는 결혼 후 시어머니가 운영하시던 레스토랑을 맡게 되었다. 직접 맡아보니 곳곳에 비효율적으로 운영되는 부분이 많아 직장생활에서의 경험을 살려 업무 표준화를 시도했다고. 음식 레시피 작성, 친절 교육, 동선 업무처리, 급여체제 등을 손보고 카운터 전담 직원을 따로 두기 보다는 주방장부터 시작해 모든 직원이 손님이 나갈 때 카운터를 볼 수 있도록 업무를 조정했다. 누구나 손님들의 피드백을 직접 들을 수 있다는 장점까지 있었다. 이렇게 세세한 부분까지 신경을 쓴 결과, ‘코코아미’ 레스토랑은 의정부에서 가장 맛있고 친절하다는 입소문을 타고 5개까지 점포를 확장하였다. "사람들의 사랑을 받아 가게가 늘어난 만큼 사회봉사를 해야겠다는 생각이 들었다"는 유 회장. 그녀는 송추에 있는 광명보육원을 찾아 매월 1회 무료급식 봉사를 했으며 점심시간에 찾아오는 노인들에게 100원에 식사를 대접하는 서비스도 시행하였다. 매주 토요일 출발하여 일요일 돌아오는 정동진 무박 1일 코스 여행을 위하여 리무진 버스를 구입하고 5~6년간 무료로 운영하기도 했다. 뿐만 아니라 식대에 포함되어 손님으로부터 받은 서비스료는 모두 직원들에게 나누어 주었다. 이러한 그녀의 따뜻한 활동들이 조금씩 알려지자 동장으로부터 통장 제의를 받았고 통장협의회 회장을 시작으로 하여 사회 활동을 이어가게 되었다. 현재는 경기도효인성교육협회 회장, 한국효행교육지도사협회 회장, 21세기 여성정치연합 의정부 지회장, 의정부시 마을공동체 연합회장, 의정부시 주민참여예산 부위원장 등을 역임하며 바쁜 일정을 보내고 있다. 경기도효인성교육협회는 2007년 7월 2일 '효행장려 및 지원에 관한 법률'이 제정됨에 따라 준비과정을 거쳐 2011년 5월에 발족하여 2014년 1월 3일 비영리민간단체(경기도북부청사 제467호)로 등록되었다. 유 회장은 2016년 6월 29일 정기총회에서 4대 회장으로 선출되어 현재까지 봉사하고 있다. 주요 사업으로 효행인성교육, 효행실천 봉사활동, 효 관련 문화사업 등을 하고 있으며 그동안 효인성 지도사 1,400여명을 배출하였다. 경기 전역에서 활동하고 있는 효인성 지도사들은 협회의 자랑이다. 2010년부터 현재까지 초중고학생, 학부모, 노인을 대상으로 실시한 교육 연인원이 15만 명 정도 된다. 유 회장은 여기에서 큰 보람을 느끼고 있다고 말했다. “앞으로 더 하고 싶은 일이 있다면, 보육원에서 생활하다가 18세가 돼서 퇴소하게 되는 ‘보호종료 청소년’들이 탈선하지 않고 사회에 잘 적응할 수 있도록 지원하는 사업을 하고 싶습니다. 부모가 있는 아이들과 다르게 아무런 뒷받침 없이 사회에 내몰리는 아이들을 도와주고 싶은 게 제 욕심이에요.” 유 회장은 대화하는 내내 본인은 아주 평범한 사람이라고 여러 번 말하며 자신을 낮췄다. 기자는 인터뷰를 하면서 상투적인 표현이지만 익을수록 고개를 숙인다는 격언이 떠올랐다. 자신의 자리에서 묵묵히 할 일을 하며 세상이 조금이라도 좋은 방향으로 나아갈 수 있도록 노력하는 모습이 보기 좋았다. 앞으로도 아름다운 발자국을 세상에 남기길 응원한다. [1071]
    • 문화
    2019-05-22
  • 모든 것은 인(仁)의 정신으로 - 이도희 전교 / 동래향교
    역사와 충절의 고장으로 불리고 있는 부산 동래. 수많은 역사적 사료가 남아있는 이 곳에는 유교문화의 일환 중 하나인 교육기관 ‘동래향교’가 계속 맥을 이어가고 있다. 다양한 문제로 힘들어하는 현재인들에게 우리 민족 고유사상인 유교가 좋은 이정표가 되어줄 수 있진 않을까? 동래향교의 지도자인 이도희 전교를 만나 이야기를 나누어보았다. _문다정 기자 유교에 대한 올바른 이해 “현대사회엔 물질문명은 풍요로워졌으나 사회적 부도덕 행위나 개인의 정신적인 불안감은 더욱 커졌으며 정신적인 가치관과 자신감은 잃어가고 있습니다. 유교정신의 핵심인 인의예지(仁義禮智)를 실천하는 향교와 유림이 사라져가는 전통문화 향상과 정의사회 구현에 앞장서 유교의 참된 정신이 전달되도록 노력해야 한다고 생각합니다.” 이도희 전교는 현대인들이 유교 하면 제사를 올리는 제향적 기능만을 떠올리는 건 오해라며 말을 잇는다. “현대사회에 살아가는 이들은 흔히들 유교는 고리타분하고, 형식적이고, 체면위주인 양반 중심의 폐쇄된 문화로 오해를 많이 하고 있습니다. 이는 유교의 참뜻을 몰라서 하는 말이라고 생각됩니다. 유교의 핵심사상인 인으로 다른 사람을 나와 같이 사랑하고, 나보다 남을 먼저 생각하는 살신성인(殺身成仁)의 자세로 헌신하고, 극기복례(克己復禮)로 자신을 낮추고 역지사지(易地思之)로 상대방의 처지를 생각해 보고 말해야 합니다. 이런 정신적인 요소들이 유교의 바탕이 되고 중심이 됩니다.” 인성교육의 중요성 이도희 전교는 현대시대의 모든 문제는 우리의 정서에 맞지 않는 교육 때문이라며, 가정교육의 중요성을 말한다. “모든 교육의 바탕엔 인성교육이 있어야하며, 교육의 첫 시작은 가정교육부터입니다. 지식만을 가르치는 것이 교육이 아닙니다. 정신적 교육이 반드시 필요합니다. 아이가 태어났을 때엔 엄마의 ‘정(情)‘을 느낄 수 있도록 해야 합니다. 엄마의 정을 느낌으로써, 아이는 사랑을 느끼게 됩니다. 이것은 말로 하는 교육은 아니지요. 그래도 가장 중요합니다. 왜냐하면 중요한 시기에 사랑을 받은 아이는 나중에 사랑을 줄 수 있는 존재로 자라납니다. 반대로 사랑을 받지 못한 아이는 다른 이들에게 주기 힘듭니다. 현대엔 경제적 상황 등으로 이 순리를 거스르고 부모로부터 사랑받지 못하는 아이들이 많습니다. 정부 차원에서 부모가 부모의 역할을 잘해서 첫 단추를 잘 잠글 수 있도록 도와야 합니다.” 인(仁)의 정신으로 길러진 아이는 후에 선비정신을 가질 수 있게 된다. 임진왜란으로 나라가 위급할 때 우리 선비들은 스스로 의병을 일으켜 나라를 수호하는 데 앞장섰다. 자신을 앞세우는 게 아닌, 나라와 타인을 생각하고 받은 사랑을 나눠 줄 수 있는 능력이 있었기 때문이다. 이도희 전교는 이 선비정신이야말로 우리 민족이 지켜야 할 고유한 민족정신이며 올바른 세상을 세우기 위한 기초 정신임을 강조한다. 유림에 속하기까지 거제동에서 자영업을 하며 봉사 정신을 이어오던 이도희 전교는 2003년 당시 동래향교 재단 이사장인 문차득 원로님의 권유로 향교와 인연을 맺게 된다. 2004년도엔 장의, 2006년엔 교화수석장의로 활동하면서 맡은 바 책무를 다하고 언행일치를 보여주는 올바른 처신으로 많은 유림 어른들에게 큰 사랑을 받았고 2019년, 동래향교 전교로 추대되었다. 그는 자신의 행동철학이 타의 모범이 되어 여기까지 온 것 같다며 설명을 이어간다. “첫째로 자기 스스로 모든 걸 찾아 배우고 익혀서 언행과 처신을 나 자신이 아닌 남에게 인정을 받아야 합니다. 둘째로는 사회와 향교 생활을 경애 정신으로 남 달리 부지런하고 올바르게 생활해야 합니다. 마지막으로 전통예절을 배워서 다른 이들에게 잘 전해야 합니다.” 법고창신(法古創新) 마지막으로 이도희 전교는 전통문화 계승발전의 중요성과 유교문화에 대한 관심을 당부했다. “전교로서 오상(五常) 인의예지신(仁義禮智信)의 도덕적 가치를 숭상하고 유교문화와 전통문화 계승발전에 선도적 역할을 다 할 것입니다. 유교의 정통성을 확립시키는 활동을 전개하고, 선비정신을 일깨우는 향교 체험활동을 강화하고, 유교문화와 전통문화의 계승 발전을 위한 다양한 프로그램을 개발, 운영 할 계획입니다. 또 향교의 문턱을 낮추어 누구나 쉽게 드나들 수 있는 향교, 열린 향교로 전통 문화의 4례인 관혼상제 등의 상담을 전담할 상담원을 두어 여러 시민들과 친숙할 수 있는 향교가 되도록 노력하겠습니다. 또한 유교문화가 옛것이라 생각하지 마시고 관심을 가지시고 가까이 다가오시기를 부탁드립니다. 많은 이들이 유교에 대해 관심을 가질 때 옛 것을 본받아 새로운 것을 창조한다는 법고창신(法古創新)의 정신을 이어갈 수 있습니다. 나보다 남을 먼저 생각하는 배려와 포용의 자세로 예(禮)가 우선시 되는 사회, 대동사회(大同社會) 건설에 함께 하기를 기원 해 봅니다.” 향교의 역사는 고려·조선시대 때로 거슬러 올라간다. 관학 교육기관으로써 지금처럼 향교의 유학적인 면모가 나타난 것은 조선시대부터이다. 동래향교의 연혁은 조선 태조 원년(1392년) 1읍 1교라는 관의 교육진흥책에 따라 도호부인 동래에 향교가 설립됐다고 보고 있다. 원래는 지금의 동래고등학교 자리에 설립 되었으나, 1592년 임진왜란 때 소실되고, 그 후 선조 38년(1605년)에 중건되어 여러 차례 이건 중창 되어오다 순조 13년(1813년)에 현재의 자리에 이전하여 오늘날에 이르고 있다. 과거의 향교는 과거 준비, 유가적 규범을 위한 교육적 기능과 공자를 비롯한 선성선현에게 제사를 지내는 제향적 기능을 가지고 있었다. 현재 동래향교에서는 새로운 교육제도 도입으로 교육적 기능은 동래향교 평생교육원으로 이관되고, 춘추석전과 삭망의례를 집행하는 제향적 기능과 유교진흥을 위한 교화사업으로는 전통예절, 전통혼례, 향교 스테이, 유림 자체 인성교육, 초·중·고등학생들의 인성교육을 지원하고 있다. •거제4동 새마을금고 이사장 역임 •사단법인 박약회 부산지회 회장, 성균관 전의, 성균관 유도회 부산광역시 본부장 역임 •현재 고성이씨 대종회장, 사단법인 한시협회 부산지회 봉산음사 사장, 동래향교 전교 재임 [1071]
    • 문화
    2019-05-22
  • 한국전통문화의 아름다움을 함축한 전통신, 명품의 명맥을 잇는 부산의 큰 장인 - 안해표 화혜장
    승무를 추는 여승의 발끝에 세인들의 눈길이 몰렸다. 하늘을 향해 승천하는 여승의 혼처럼, 사뿐히 접어올린 전통신의 선은 춤사위의 아름다움을 더한다. 하늘을 향해 올라간 용마루선과 추녀마루선에서도 볼 수 있는 아름다운 곡선이 우리 전통신에 있다. 이렇게 시대가 흘려도 변하지 않는 한국의 명품, 전통신의 명맥을 잇는 장인이 있다. 부산을 대표하는 큰 장인, 50년간 전통신을 지켜온 안해표 화혜장(부산광역시 무형문화재 제 17호)이 바로 그 주인공이다. 최근 문을 연 부산전통예술관에 새롭게 자리한 그를 주간인물이 만났다. _박미희 기자 최근 부산시가 전통공예의 거점으로 마련한 부산전통예술관에서 안해표 화혜장을 만났다. 지난 18일, 부산 수영구 광안동에 3층 규모로 문을 연 부산전통예술관은 상설 전시장을 갖추고 기능 분야의 무형문화재 전수 교육을 하는 복합공간이다. 부산전통예술관에는 자수장, 전각장, 화혜장, 선화, 지연장, 동장각장 등 6개 종목 기능보유자가 입주했다. 그 중 부산에서 유일한 화혜장인 안해표(67. 부산시지정무형문화제 제17호) 장인의 을 찾았다. 화혜란, 왕가나 양반층이 신던 가죽신을 일컫는다. 화(靴)는 신목이 있는 신발을, 혜(鞋)란 신목이 없는 신발을 말한다. 이를 아울러 화혜(靴鞋)라 하고 이를 만드는 장인을 화혜장(靴鞋匠)이라고 불렀으며, 순우리말로 갖바치라 불렀다. 전통신은 현대적인 신발과 달리 좌우가 없는 것이 특징. 신다보면 자연스레 발모양에 따라 좌우가 구분돼 편안하게 신을 수 있다. 비단, 가죽 등 쓰이는 재료를 구하고 가공하는 일부터 한땀, 한땀 손바느질로 꿰매는 과정까지 많은 공이 든다. 오방색을 비롯한 한국적인 색감과 아름다운 곡선미를 지닌 디자인으로 시대가 변해도 아름다움을 잃지 않는 진정한 한국의 명품(名品)이다. 점점 사라져가는 우리 전통신의 명맥을 잇는 장인, 안해표 화혜장은 올해로 50여 년간 전통신을 만들어왔다. 그의 조부는 경남 합천군에서 관에 대는 전통신을 만들어온 장인이었다. 뒤를 이은 아버지를 이어 3대째 가업을 물려받았다. 그가 본격적으로 장인의 길로 들어서게 된 건 19세 때 부산 용두산공원 아래에서 전통신 가게를 운영하던 김현경 선생 문하에서 기술을 사사받은 이후부터다. 지금은 그의 뒤를 이어 그의 아들이 부산 감천문화마을, 전통신전수관에서 일하며 4대째 가업을 잇고 있다. 누대로 내려온 기술과 오랜 세월 체득한 지식을 바탕으로 우리 전통신의 수준을 한 단계 끌어올린 안해표 화혜장. 장인의 빼어난 솜씨는 구태여 들어내지 않아도 세인들을 감동하게 하기에 충분했다. “처음에는 대회에 작품을 내보라는 주변의 권유에 ‘무슨 그런 일을 하느냐’며 가볍게 넘겼지요. 그러다 주변의 권유로 전국 대회에 작품을 출품했습니다. 처음에는 별 기대를 안했는데, 작품을 본 심사위원들이 ‘빼어난 작품’이라며 무형 문화재 등록을 해보라는 이야기를 하더군요. 그때 만해도 무형문화재가 되리라곤 꿈에도 생각하지 못했어요. 그래서 무형문화재 등록에 도전해보라는 주위의 권유도 가벼이 여겼지요. 그런데 함께 활동하던 장인들이 ‘우리 전통문화를 지키기 위해서는 오랜 세월 한 분야에 천착한 장인이 많이 나와야, 그 명맥을 이을 수 있다’며 강권하더군요. ‘귀한 것을 지니는 것만큼이나 후대에 전하는 것이 더욱 장인의 큰 사명’임을 깨닫고, 무형문화재로 전통신의 명맥을 잇기 위해 애쓰게 되었습니다.” 한평생 전통신을 만들어온 장인의 야무진 솜씨는 왕가 의복을 복원하는 일에도 쓰임을 받았다. 문헌으로만 남겨진 자료를 토대로 왕의 전통신을 그대로 복원하는 일은 웬만한 솜씨 있는 장인들도 엄두를 내기 힘든 일. 하지만 3대째 내려온 기술과 한평생 전통신에 천착한 장인의 노력은 수백 년의 세월도 고스란히 뛰어넘는 명작을 만들기에 충분했다. 현재 고궁박물관에 전시되어 전 세계에 한국전통문화의 아름다움을 알리고 있는 왕의 전통신은 그의 작품이다. 한땀, 한땀 손바느질을 해서 전통신 하나를 만들기 위해 고군분투해야하는 시간은 짧게는 수일에서 길게는 달포까지도 걸린다. “전통신은 만드는 과정은 정성 그 자체입니다. 비단, 가죽 등 사용되는 귀한 재료를 구하고 가공하는 일부터 한땀, 한땀 손바느질로 모양을 잡는 일까지……. 수십 가지 공정을 거쳐야만 비로소 완성할 수 있죠. 이렇게 정성을 드리는 장인의 마음이 담겨야, 비로소 시간이 흘려도 변치 않는 한국적인 아름다움을 담은 전통신을 완성할 수 있어요. 전통신은 우리 옷의 고유한 자태와 맵시를 마무리하는 것으로 한국전통문화의 아름다움을 함축한 것이라고 할 수 있죠. 귀하고 아름다운 것인 만큼 후대에 우리의 것을 전수해주는 것이 무엇보다 중요하다고 생각합니다.” 부산을 대표하는 장인으로 부산전통예술관에 공방을 마련한 것도 젊은 세대들에게 우리 전통신의 가치를 알리기 위해서라고. “전통신의 명맥을 잇고 젊은 세대들에게 한국 전통문화의 우수성을 알리기 위해 최선을 다 하겠습니다. 한국전통문화의 아름다움을 드러내는 일, 그리고 그 맥을 잇는 일이 저의 마지막 사명이라고 생각합니다.” [1070]
    • 문화
    2019-05-07
  • 도심 속 동화마을 ‘PINOFAMILIA’, 상상이 현실이 되는 곳 - 이소영 PINOFAMILIA 대표
    서울시 노원구 도심 속에 우뚝 선 PINOFAMILIA는 한국의 미니멀한 건축물의 대표 작가 ‘문훈’의 설계를 시작으로 2014년부터 2년여 동안 공사를 진행한 끝에 2016년 9월 29일 개관하며 그 첫발을 내디뎠다. 거짓말을 하면 코가 길어진다는 스토리의 대명사 피노키오, “피노키오는 왜 여자친구가 없을까?”라는 이소영 대표의 엉뚱발랄한 상상이 피노키아를 탄생시키며 5권의 동화책을 세상에 내놓았고, 상상이 현실로 이뤄진 큰 고래 모양을 본떠서 만든 독창적 건축물은 동화 속 배경을 그대로 재현해내며 어디에도 없는 동화 속 공간을 창조해냈다. 행복하고 재미있는 삶을 영위하고 창조의 문화와 색다른 경험을 이끄는 PINOFAMILIA. 어린이에게는 창의력을, 청소년들에게는 희망을, 성인에게는 치유와 행복을 줄 수 있는 체험공간 속으로 피노키아를 만나러 떠나보자. _김현채 팀장 “상상력과 아이디어가 곧 현실을 만들었죠” 피노플랫폼을 통해 창조의 계기를 경험하다 피노키아를 만날 수 있는 창구의 역할이자 피노플랫폼을 통해 행복하고 재미있는 삶을 영위하며 창조의 계기를 경험할 수 있는 ‘피노파밀리아’. 영유아부터 노년층까지 전 세대가 피노문화를 향유하며 어린이에게는 창의력을, 청소년에게는 꿈을, 청년에게는 희망을, 성인들에게는 치유와 행복을 줄 수 있는 체험 공간이다. “호기심이 많고 늘 곰곰이 생각하며, 남들이 하지 않는 것만 골라서 하는 창의적인 소녀였다”는 이소영 대표. “창조란 하루아침에 만들어 지는 것이 아니라 익숙함 속에서 찾는 변화”라며 소신을 전한 그녀는 “어릴 때부터 훈련되어야 하는 것은 물론, 예술가의 DNA도 중요하다”고 강조했다. “문화예술인이셨던 외조부와 작가인 어머니를 보고 자라며 사물을 바라보는 시각을 달리하는 연습을 많이 했습니다. 또한 앞모습만 보고 뒷모습은 보지 않는 사람들에 대해 끊임없이 생각하게 되었죠.” 디즈니의 세계적인 유명한 스토리에 관심이 많던 이소영 대표는 마흔 살까지 쌓아온 경험들을 풀어내기 시작했다는데. “제 생각을 ‘세상에 어떻게 내 놓을 것인가’에 대해 고민을 많이 했어요. 조금함을 갖지 않고, 급하게 상자를 열지 않고 상자가 채워진 후 문을 여는 것이 보는 사람뿐 아니라 보여주는 저조차도 자신감이 생기는 방법이라고 생각했죠. ‘어떻게 하면 우주로 갈 것인가? 아니면 어릴 적 바라본 우주와 미래는 과학자가 만드는 것이 아니라 망상가나 만화가가 미래를 그려서 과학자들이 실현을 시켜주는 것이 아닌가?’ 하는 생각을 많이 했어요. 과학자는 그려내는 힘과 상상력이 부족한 대신 제게는 늘 꿈이 있었어요. 꿈은 현실이기에 ‘꿈을 만들어 가자’고 결심했고, 그래서 꿈을 만들어 봤지요(웃음).” “어린이들이 눈치 보지 않고 마음껏 놀 수 있는 공간과 콘텐츠를 구성했다”는 이소영 대표는 “마케팅 등의 외면보다는 실속 있는 내면을 중요시 여기며, 콘텐츠와 알맹이에 충실했다”고 밝혔다. 콘텐츠와 틀을 세우고 실현할 때까지 시간이 정말 많이 걸렸지만, 풀밭에서 건물을 직접 새로 지었기 때문에 건축 소재 하나하나를 배우고 즐겁게 마주했다고. “여자라고 꽃을 모두 좋아한다는 법이 없는 것처럼, 틀에서 벗어나기 위해 많이 고민했습니다. ‘구청에는 왜 마법과가 없을까?’ 하며 독특하고 재미난 발상을 시도했어요. 상상가로서의 CEO의 역할을 하고 싶었죠. 제 상상력을 통해 힐링과 치유의 마법을 선사하고 싶었습니다(웃음).” 낙서가 만든 자유로운 樂書, 365일 놀이터에서 놀다 이소영 대표는 “상상력을 따라 자유롭게 그려온 것이 상상력과 발상의 원천”이라고 밝혔다. “많이 그렸어요. 연필로 낙서를 많이 했죠. 낙서는 즐거움의 낙서고, 마음의 힐링이 되잖아요. 의학적 멘토가 없어도 낙서를 통해 힐링이 되거든요. 그러다 보니 연필을 무척 좋아해요.” ‘2B, 4B 등 어떤 연필을 좋아하냐’는 질문에 “나뭇가지도 연필이 될 수 있다”고 답한 이소영 대표는 “때문에 건물을 스케치북 삼아 어린이들이 자유롭게 낙서를 할 수 있도록 테이프를 뜯어 글을 쓰게 하고, 그림도 그릴 수 있도록 낙서판을 많이 만들어 놓았다”고 전했다. “낙서는 낙서가 아니라 락서樂書입니다. 그래서 365일 놀이터에서 노는 느낌이에요(웃음).” 사람들이 아는 것만큼 보고, 본 만큼 안다고 믿기에 청소년기에는 많은 것을 보려 행동으로 옮기거나 가능한 직접 느끼고 경험하는데 시간을 많이 소비했다는 이 대표. 그녀는 ”경험해보지 않고는 말하지 말고 직접 부딪혀봐야 내 코드와 맞는지 아닌지를 알 수 있다”고 전했다. “만나보지도 않고 ‘내 스타일이 아니야’ 라는 선입견은 바람직하지 않아요. 내 스타일은 뭔데요(웃음)?” 웃음과 함께 여유로운 질문을 던진 그녀는 “직접 보고 느끼고 겪어해봐야 알 수 있지 않을까요?”라며 이 시대의 많은 젊은이들에게 경험의 중요성을 강조한다. 이를 위해 20대부터 38세까지 전 세계를 돌아다닌 그녀는 수집한 인형들을 보며 “원주민들의 삶이 가장 기억에 남는다”고 당시를 회상했다. “아시아 쪽에서도 원주민이 많아요. 말레이시아와 인도네시아, 중국 소수민족이 많은데 특히 원주민들의 삶, 경험, 생각과 끊임없이 톡톡 튀는 발상들이 창의적인 사고에 도움이 많이 됐죠. 이를 통해 원주민들의 독특한 문화와 국가관, 인생관을 비교하며 생각의 깊이를 키웠어요. 그들을 보고 체험하는 것이 아니라, ‘이들은 어떤 종교를 갖고 어떤 문화에 습관화되어 있을까’를 생각하면 무척 흥미로웠습니다.” 이소영 대표는 “사람들이 사물을 보는 시각이 한정되어있다는 것을 깨달았다”며 “사람마다 담긴 컬러가 모두 다르지만, 창의적인 생각을 위해서는 그것을 모두 배우려고 하기보다 시야를 넓히고 각자의 컬러를 가진 창의적인 사람들과 많은 만남을 가지고 서로의 생각을 공유하는 것이 중요하다”고 강조했다. “꿈에서 끝나지 않은 삶을 알리고 싶습니다” “앞으로도 꿈에서 끝나지 않는 삶을 알리는 것이 피노파밀리아의 역할”이라며 포부를 전하는 이 대표. “피노파밀리아를 다녀온 사람들에게 꿈이 현실이 될 수 있음을 알려주고 싶어요. 피노는 내가 그리는 동화 속의 배경이고, 동화 속에 나오는 배경을 직접 만들었어요. 동화가 현실이 된 거죠.” ‘피노키오는 왜 여자 친구가 없을까?’ 라는 생각에서 시작하여 직접 동화책 다섯 권을 집필한 그녀는 “피노라는 공간이 어린이들에게는 상상의 공간으로, 어른들에겐 힐링의 공간으로 자리 잡았으면 한다”며 웃어 보였다. “현대사회 속 많은 사람이 거짓말을 하면 코가 길어지는 동화 속 피노처럼은 되지 않지만, ‘그건 어쩔 수 없는 거야’ 하고 생각하면서 위안을 얻어야겠죠.” 이렇듯 기발한 상상력과 틀을 넘는 생각으로 동화 속 세상을 꿈꾸는 이 대표의 소망은 바로 피노파밀리아를 많은 사람이 경험할 수 있도록 도와주는 것. “사람들의 사고 전환과 세상을 바라보는 시각을 넓혀줄 뿐 아니라 세계는 참 넓다는 것을 알리고 사람들 자신이 그 세상을 표현할 수 있도록 도와주고 싶어요.” 또한 피노파밀리아는 망원경으로 산을 보고 사고를 전환할 수 있는 ‘무한대’가 들어간 ‘m&d 커피’의 상표등록을 마쳤으며, 이를 통해 스토리가 있는 기본 철학을 강조하고 있다. 남다른 가치로 삶을 이어가고 있는 그녀의 신념은 바로 혼자가 아닌 친구로서 ‘함께, 더불어’ 살아가자는 것. “영화 ‘어벤저스’가 인기 있는 이유는 뭉쳐서 함께 잘 살기 때문이라고 생각해요. 어른들도 사회성을 키워 우리가 ‘다함께, 같이, 즐겁게, 잘’ 살아가야 한다고 매번 느끼죠. 다시 돌아오지 않는 인생이잖아요. 천년을 살 것 같지만 백년도 못사는 게 현실이잖아요(웃음). ‘슬픈 눈물을 흘리지 말고, 기쁜 눈물을 흘려야 한다’가 동화의 교육적 교훈이에요. 눈물에 대한 캐릭터를 만들고 그 눈물이 기쁜 눈물로 변할 때까지의 과정을 적은 것이 바로 제 동화이지요. 어른들이 읽어도 아주 재밌게 읽을 수 있는 동화책을 쓰고자 합니다.” 실제로 이 대표의 동화 속에는 ‘나’가 흘리는 눈물을 먹고 사는 ‘앙쿵’이 등장한다. 아기들이 ‘앙’하고 울어 ‘앙쿵’이라 이름 붙였다고. 앙쿵 전사가 크면 앙쿵 괴물이 되고, 사람들이 눈물을 많이 흘리면 흘릴수록 이 괴물이 커져 마왕으로 변해 나쁜 짓을 일삼는다. 하지만 결국은 착한 마왕으로서 기쁜 눈물을 흘리며 이야기가 끝난다는 점에서 그녀의 이야기에는 교육적 교훈을 담고 있다. “사람과 사람이 만나는 것 자체를 중요하게 생각하며, 좋아하는 음악은 가리지 않고 클래식에서부터 사물놀이까지 다 즐긴다”고 자신을 밝힌 이소영 대표. “요즘 현대인은 아이부터 어른까지 생각이 너무 많아요. 생각이 많으면 행동이 느려지고 실행이 안 되죠. 그렇기에 ‘무조건 해 봐라, 경험이 되니까’라고 말씀드리고 싶어요. 안 된다고 생각하지 말고, 뭐든지 할 수 있는 자신감이 중요하다고요. 피노파밀리아를 통해 상상력, 자신감을 키워 아이들의 엉뚱함을 존중해주는 사회의 분위기를 만들고 싶어요. 창의력은 없어지는 것이 아니라 축적되어 큰 작품으로 만들어지는 거예요. 부모로서 아이에게 긍정 마인드를 심어 주고, 부모 자신도 긍정적 사고를 가져 긍정의 사회가 되었으면 좋겠습니다.” “저는 일한다는 생각보다는 그저 디렉터로서 피노라는 공간에서 늘 놀고 있다”며 환히 웃는 이 대표의 엉뚱한 발상과 톡톡 튀는 아이디어를 통해 서울시 노원구뿐만 아니라 더 나아가 대한민국의 모든 사람이 ‘꿈에서 끝나지 않는 삶’을 알리는데 초석이 되길 기원한다. 이소영 대표 호 : 덕광 故김성집 선생의 외손녀 •화가, 동화작가, 평생교육학 박사 •피노파밀리아 대표이사 •해길 문화예술학교 대표이사 •성희 유아예술학교 이사장 •저서 <심리학의 초대>, <피노키오 닮았니>, <피노키오> 故 김성집 선생 호 :구보 •배우, 문인, 언론인, 리포터 •영화시나리오 집필 •문화영화제작, 강원민보 창간, 정치신문 발행인 •부산 광명극장 전속극 작가 •순향 잡지 발행인 •6.25전투 족보 발행 •영화 <최후의 한사람>연재 •1968 영화 콩쥐팥쥐 각본 •신민요 <약산 동대>, <콧노래>, <모랫벌 심리>, <꼴망티 아리랑> 외 다수 [1070]
    • 문화
    2019-05-07
  • 부산의 ‘패트릭 블랑’(Patric Blanc)을 꿈꾸다! - 박성민 그린노아 대표
    차가운 콘크리트 벽으로 둘러싸인 공간을 생명이 움트는 따뜻한 공간으로 변하는 변신, 식물 인테리어는 요즘 떠오르는 이슈이다. 카페, 레스토랑 같은 상업공간은 물론이요, 미술관, 도서관 같은 문화공간에도 널리 사용되고 있다. 이렇듯 대중들의 뜨거운 관심을 받고 있는 식물 인테리어로 주목을 받고 있는 곳이 있다. 바로 부산 대표 가드닝 업체, 그리노아가 바로 그 주인공이다. 이에 주간인물은 새로운 트렌드를 이끄는 플랜트 디자이너, 박성민 대표와 특별한 만남을 가졌다. _박미희 기자 “차가운 콘크리트 벽틈에서 겨울을 보내고 새순을 띄우는 식물을 볼 때 가장 큰 보람을 느껴요. 관상용 소품이 아니라 인간과 함께 공생하는 생명으로 여길 수 있도록 전문적인 컨설팅을 진행하고 있습니다.” 애정하는 식물을 들고 환하게 웃는 박성민 대표. 그가 운영하고 있는 ‘그린노아’는 부산을 대표하는 가드닝 업체다. 부산 북구 화명동에 샵을 운영하며 가드닝 클래스, 식물 인테리어를 전문적으로 진행하고 있다. 플로리스트인 ‘레드노아’ 홍명희 대표와 플라워클래스, 공간장식, 웨딩 프로젝트를 시행하며 함께 운영하고 있다. 이곳에선 가드닝부터 플라워 디자인과 공간장식, 그린 인테리어까지……. 식물에 관한 토털 서비스를 받을 수 있다. 올해 서른다섯의 박성민 대표는 남다른 미적 감각이 돋보이는 젊은 플랜트 디자이너다. 그는 유년시절부터 미술에 남다른 소질을 보였고 대학에서 건축·인테리어를 전공하며 남다른 끼를 발산했다. 그러던 그가 플랜트 디자인에 남다른 관심을 갖게 된 것은 아주 자연스러운 일이었다. “저도 어릴 땐 이렇게 자연이 아름다운 줄 몰랐어요. 숨 가쁜 사회생활을 하면서 삭막한 도시에서 유일하게 휴식을 얻을 수 있는 것이 바로 자연이더라고요. 그때부터 차츰 식물에 관심을 갖기 시작했어요. 그렇게 전국의 농장을 찾아다니며 공부하고 조경 분야에 일하며 경험을 쌓았어요. 이렇게 좋아하는 일에 마음을 쏟다보니 자연스럽게 플랜트 디자이너로 활동하게 됐습니다.” 그는 다양한 개성을 지닌 이색적인 식물을 구하기 위해 전국의 농장을 다니며 공부를 계속했다. 식물을 ‘인테리어 소품’으로 여기는 것이 아니라 ‘살아있는 생명’으로 여기는 그의 마음을 읽을 수 있는 부분이다. “식물 인테리어가 유행하면서 그저 인테리어 소품으로 식물을 취급하는 곳이 많아요. 식물이 충분히 살 수 있는 여건 예를 들어 환기, 습기, 토양, 채광 등을 고려하지 않고 주먹구구식으로 식물 인테리어를 시공해 사후관리가 안 되는 경우도 많아요. 이 때문에 공간의 특성을 잘 이해하고 적합한 플랜트 인테리어를 시공해주는 것이 가장 중요합니다.” 그의 식물에 대한 폭넓은 식견과 애정은 커스텀한 식물 인테리어에서 돋보인다. “카페의 경우, 공간의 특성과 고객의 취향을 잘 이해해야해요. 건조하고 햇볕이 잘 드는 공간에 습지 식물로 인테리어를 해놓는다면 아무리 신경을 써도 결코 잘 자랄 수 없어요. 선인장처럼 건조하고 햇볕이 잘 드는 장소에서도 잘 자라는 양지 식물로 인테리어를 하는 것이 적합합니다. 그리고 공간의 목적과 클라이언트의 취향을 잘 고려한 식물 인테리어를 해드리는 것이 중요하죠.” 그의 식물 인테리어를 통해 카페를 찾는 고객이 늘었다는 CEO부터 가드닝 수업을 듣고 식물 키우기에 재미를 붙였다는 주부까지……. 만족을 표현하는 클라이언트들은 다양하다. SNS를 통해 미적 감각이 돋보이는 아름다운 식물 인테리어를 보고 가드닝 클래스에 수강 요청을 하거나 식물 인테리어 시공을 의뢰하는 사람들도 많다. 그가 추구하는 식물 인테리어는 어떤 색깔일까. “녹슨 철제, 폐공장 같은 빈티지한 공간과 극명하게 대비되는 원시적인 식물들을 배치함으로써 이색적인 느낌을 자아내는 인테리얼 스타일을 좋아해요. 회색빛 콘크리트 더미 속에서 초록빛 생명력으로 죽어있는 공간에 활력을 불어넣을 때가 가장 기쁘죠. 이런 공간에서 사람들과 공생하며 새순을 띄우는 식물들을 볼 때, 가장 큰 보람을 느낍니다.” 이런 그의 미적 감각은 우수한 작품으로 이어졌다. 삭막하고 획일적인 색채의 공간을 살리는 식물 인테리어로 공간에 생명력을 불어넣는 것. “저의 꿈은 도시 속 건물 외벽을 식물로 뒤덮는 수직 정원의 대가 ‘패트릭 블랑’(Patric Blanc)같은 작가가 되는 것입니다. 그처럼 건축물에 생태계를 옮겨놓고 싶어요. 이를 위해 식물과 인간이 더불어 살아갈 수 있는 다양한 시도들을 계속해나갈 계획입니다.” 이런 그의 감각을 더욱 돋보이게 하는 것은 플로리스트, 홍명희 대표다. 그녀는 부일국제영화제 수상자 꽃다발을 담당할 정도로 남다른 감각을 지닌 젊은 플로리스트다. 대중들에게 많은 관심을 얻고 있는 가드닝, 플라워 산업에서 트렌드를 이끄는 젊은 회사를 만드는 것이 그들의 꿈이라고. “플라워 디자인을 배우고자하는 대중들의 수요가 점차 늘고 있어요. 일반적으로 플로리스트를 양성하는 플라워샵은 많지만, 아직까지 식물 인테리어와 가드닝을 전문으로 하는 식물샵을 찾아보기란 어렵습니다. 대중들의 시선이 이제는 가드닝과 식물 인테리어로 옮겨가고 있는 만큼 트렌드를 이끄는 젊은 기업을 만드는 것이 저희의 꿈입니다!” [1070]
    • 문화
    2019-05-07
  • 거장을 감싸 안은 큰 울타리 - 최성숙 화백 / 창원시립마산문신미술관 명예관장
    누구나 자신을 감싸주는 큰 울타리 속에서 살아간다. 부모라는 첫 울타리를 거쳐, 연인, 새로운 가족, 또는 종교로 자신의 울타리를 옮겨간다. 여기서 더 나아가면 변하지 않는 울타리, 즉 ‘진정한 사랑’의 울타리가 있다. 영성가 에크하르트 툴레는 여기에 대해 이렇게 말한다. “아무것도 바라지 않는 진정한 사랑은 오직 현재의 순간과 하나가 될 때만 경험할 수 있다. 현재의 순간은 삶의 놀이가 일어나고 있는 장이며, 이곳이 삶과 예술, 모든 성공과 행복의 비밀이 존재하는 곳이다.” 위대한 철학가들과 예술가들은 언제나 ‘변하지 않는 사랑’의 자리에 대해 말하고 있다. 대가들이 삶과 하나가 되어 경험했던 진정한 사랑이 머무는 곳은 어떤 곳일까? 추산동에서 그곳에 머물고 있던 거인(巨人)을 만나고 왔다. 변화무쌍한 삶을 살아왔지만, 여전히 평온했으며 아름다웠다. 대담 시간 동안 거인의 어깨 위에서 세상을 내려다볼 수 있었다. _문다정 기자 “심산 노수현 선생님께 많이 배웠습니다. 선생님께서는 술을 드셔서 손이 떨려도 그 떨리는 손으로 붓을 잡으면 절대 떨지 않으셨어요. 일랑 이종상 선생님께는 개자원화보를 배웠습니다. 전통과 기술의 습득을 위해 열심히 했어요. ‘묵화를 통한 창작 의지의 계발’이란 주제로 논문도 썼어요. 국회도서관 우수논문으로도 선정되었죠.” 서울대 학사 이후 동 대학 교육대학원을 졸업한 그녀는 중, 고등학교 교사와 작가 생활을 병행했다. “75년 30살 때부터는 개인전을 열었어요. 그 때부터 실험을 많이 했어요. 화선지에 스며드는 담채화가 아니라 화선지에다가 바로 아크릴을 썼어요. 이런 실험을 한지 44년이나 됐어요. 전통을 배웠지만 그것에 얽매이지 않고 자유로워지기 위해서요.” 얽매이지 않고 자유로워져야 하지만 그러기 위해선 전통 습득을 먼저 해야 한다. 체득을 한 다음에야 비로소 자유로워 질 수 있다. “우리 문 선생님께서 하신 말씀이 있어요. 영감의 자유, 기술의 자유, 전통의 존중.” “사랑도 사람의 일이라 만날 때에 미리 떠날 것을 염려하고 경계하지 아니한 것은 아니지만 이별은 뜻밖의 일이 되고..” 시인은 그렇게 님을 보내고 있다. 그런데 경계조차 하지 않았던 나는 그와 헤어지고 혼자 살려고 버둥거렸다. 고작 그림 그리는 것밖에 더 있나. 1978 첫 남편과 사별 이후, 78년 돌연 유럽으로 유학을 떠난 그녀는 프랑스에서 문신을 만난다. 그리고 79년 결혼식을 올리게 된다. “나는 예술을 사랑했어요. 그런데 작품이 곧 그 사람이잖아? 다시 태어나도 그 사람 꼭 만날 거야. 문 선생님은 6·25 때부터 돌 깨서 고향에 자기 미술관 짓는 것이 꿈이었대. 그럼 내가 뭐 별수 있나요. 소원 이뤄줘야지. 문 선생님 일도 하며 내 작업도 했어요. 고생도 많이 했지만, 많이 배웠어요. 지금도 후회 없어요.” 서로를 알아본 최성숙과 문신은 80년에 귀국하여 15년 세월에 걸쳐서 직접 미술관 건립하여 1994년 문신미술관이 개관하게 된다. 하지만 개관 1년 뒤 문신은 타계한다. 그 후 모든 것을 그녀가 이어받는다.”문신 때문에 작가 활동 못 해서 좀 그렇지 않으냐고 하면 난 그런 소리 하지 말라고 해요. 문신은 문신이고 나는 나예요. 모든 결정은 내가 한 것입니다. 문 선생님 만나지 못했더라면 나는 좋은 그림 못 그렸을 거예요." 최성숙의 작품은 순수하며 자유롭다. 묵향이 나면서도 모던함이 느껴진다. “당연한 거예요. 당나라 시대에는 당나라 그림이 나와야 하는 것처럼, 내가 현대 시대에 사니깐 이런 그림이 나와요. 하지만 법 없이 그리면 안 돼요.” 그녀는 작가는 기술을 완벽히 습득해야 함을 계속해서 강조한다. 그렇게 될 때만 표현의 자유를 가지게 되기 때문이다. 하지만 현대에는 표현의 다양화보다는 재료의 다양화만이 보이고 표현은 빈약해져 간다. “사고의 빈약과 욕심 때문입니다. 어떻게 하면 잘 그릴지만 생각해서 그래요. 욕심낼 필요가 없어요. 그림은 자기 본성이 나오는 거예요. 욕심만 사라지면 자기가 가진 것이 그대로 나와요. 본성이 드러날 때, 개성이 나옵니다. 똑같은 걸 그려도 사람마다 다 다르게 나오니 얼마나 좋나요?” 석도는 그림은 내 마음이 수고롭지 않을 때 비로소 그려지는 것이라 하였다. 그녀의 그림이 천진난만하고 자유로운 건 그녀의 본성이 그러하기 때문이다. 그런데 감정 풍부한 그림 그리는 여자가 복잡한 외부의 일들을 하면서도 자신의 본성을 지킨 점이 신기하다. “그런 것들에 흔들리면 안돼요. 핑계대면 안돼요. 문 선생님께 작가로서 집중하는 법을 배웠어요. 바쁜 와중에도 시간 남을 때마다 그림을 그렸어요. 안되는 게 없어요. 나도 사람이라서 스트레스는 받지만, 그걸 그림에 몰두해서 풀어요. 그게 내 정신적, 육체적, 건강 유지 비법입니다.” 향년 74세의 그녀는 정정하다. 하지만 몇 해 전 구강암 수술을 받았다. 그런데 항암, 방사선 치료는 받지도 않았지만 어느 날 검사해보니 깨끗하게 나았다고. 하나님이 이 정도로만 혼을 내신 거 같다며 그녀는 미소를 짓는다. 87년도에 영세를 받은 그녀는 기도의 힘을 믿는다. “지금 생각해보면 내가 잘해서 이룬 게 아니에요. 기적이 있었기에 이루어진 거지. 미술관은 정말 기적의 힘으로 지어진 집이야. 재벌로부터 후원받지도 않았어요. 그래서 떳떳하게 국가에 기증할 수 있는 겁니다.” 문신 미술관은 작품은 작가의 손을 떠나면 공공의 것이라는 문신의 뜻에 따라 2003년 창원시에 기증되었다. “우리가 세상에 떠날 때 입고 있는 옷 한 벌도 가져 갈 수 없어요. 다 내려놓고 가야지. 국가에 맡기면 보존이 될 수 있어요. 저작권도 풀어 작가들에게 활용 할 기회를 주려고 합니다. 6월 달엔 문신예술아트상품 참여제안 전을 열 예정입니다.” 그녀는 작은 미니어쳐를 보여준다 공장에서 찍어낸 게 아니라, 작가들이 500개 한정으로 문신 작품을 작게 만든 것이다. 밑에는 작가들의 이름도 적혀있다. 제작비가 많이 나가지만 작가들에게 최대한 많이 돌려준다고 한다. 자신이 돌려받는 부분 없이 아트상품을 이렇게까지 공을 들여 만드는 건 오롯이 문신 예술에 대한 사랑 때문이다. 문신의 저작권을 활용하기 원하는 작가들을 참여시켜 전시를 열고 추후 각자 개인의 사업으로 발전시켜, 창원시가 추구하는 문화예술사업과 경제발전에도 기여하고자 한다. 2022년은 문신 탄생 100주년이다. 100주년을 맞이 해 창원시는 올해부터 문신미술관과 함께 기념사업추진위원회를 구성하였다. 문신미술관을 창원의 브랜드로 만들어 문신의 예술성과 작품성을 알리는 것이 목적이다. “내가 남들보단 조금 늦었지만, 요즘은 100세 시대잖아요? 지금까지 50% 했는데 앞으로 남은 50%를 어떻게 채워나갈까 하는 희망에 살아갑니다. 우주를 유영하듯 내 그림 어디 있는지 잡으러 가는 기분이에요. 그래서 마음이 두근거려요. 이 기분에 살아갑니다.” 영감과 기술의 자유를 넘어서 소유로부터의 자유를 얻은 그녀는 편안해 보인다. 우리가 사는 세상은 가시적인 것들로만 돌아가지 않는다. 눈에 보이지 않는 무형의 것들이 우리의 삶을 한층 더 아름답게 만들어준다. 그 어떤 것에도 흔들리지 않고 욕심 없이 예술을 사랑한 그녀의 행보는 세상을 아름답게 만든다. 소유하지 않고도 사랑 할 수 있는 자리에 머무는 그녀는 장자의 하늘을 나는 ‘대붕’을 떠올리게 한다. 메추라기의 조롱을 무시하고 하늘을 날기 위해선 구만리 높이까지 날아올라야만 바람을 아래에 둘 수 있다고 한다. 그 도약까진 말하지 못할 아픔도 많았을 터. 하지만 이젠 하늘을 날며 땅의 소음이 들리지 않으니 그녀는 자유롭다. 대담이 끝난 후 문신 미술관을 한 바퀴 돈다. 마침 문신 건축 드로잉 전을 하고 있다. 미술관 건립 이전, 문신이 연필로 그린 미술관의 전경이 소박하고 아름다워 보인다. 이 꿈들의 여정이 작은 종이에서 시작되기 위해선 누군가가 문신의 큰 울타리가 되어줬기 때문인 걸 안다. 이 꿈들은 이제 실제가 되었고, 개인을 넘어 우리 모두의 소중한 유산이 되었다. •1946 한국 부평 생 •1964 경기여자 고등학교 졸업 •1968 서울대학교 미술대학 회화과 졸업 •1972 서울대학교 교육대학원 미술교육학과 졸업 •1978 서독 괴팅겐 대학 수학 •1979-80 프랑스 아카데미 그랑쇼미엘 수학 주요경력 •문교부 시청각 교재 검열위원(1973) •개천예술제 심사위원(1984-85) •사단법인 한국박물관협회 이사(2009) •파리 시떼 데자르 입주 작가 선정(2010) •박물관·미술관 발전 유공자 정부 포상, 국무총리 표창 수상(2010) •한국예술평론가협의회 공헌 예술가 선정(2018) 현재 •숙명여자대학교 회화과 객원교수(1999-) •창원시립마산문신미술관 명예관장(2004-) •숙명여자대학교 문신미술관 관장(2004-) [1070]
    • 문화
    2019-05-07
  • 이광복 사단법인 한국문화재기능인협회 이사장 / 도편수
    봄볕이 따사로운 4월, 한복 두루마기를 곱게 차려입은 중년 남성이 대전 정부청사 앞에서 마이크를 잡았다. 300여명의 군중 앞에서 선 남성에게선 결연함이 느껴진다. 이 남성은 미국 뉴욕 주 원각사 대작불사, JSA 공동경비구역 내 무량수전, 독일 베를린자유대학 내 한국학연구소의 정자 조성 등 빼어난 걸작으로 세계에 한국전통 건축문화의 우수성을 알린 이광복 도편수다. _박미희 기자 21세기, 한국전통 건축문화를 대변하는 그가 한국문화재기능인협회 회원들과 거리로 나선 건은 홀대받는 문화재 수리기능인들에 대한 법률 개정안 통과를 위해서다. 한국 전통문화를 보존하고 계승 발전시키는 문화재기능인들의 처우와 환경은 매우 열악한 실정. 무엇보다 이들을 거리로 나서게 한 것은 문화재기능인들의 실적 관리, 경력증 발급 등의 평가 업무를 문화재청이 문화재수리협회에 위탁한 것이 도화선이 됐다. “문화재수리업체는 문화재수리기능사 자격이 없이도 사업자등록증을 낼 수 있는 경영인입니다. 경영인들의 모임인 문화재수리협회에서 한평생 현장에서 직접 문화재를 만지고, 수리하는 기능인들을 평가한다는 것은 한국의 소중한 문화유산을 수리·보존하는 기능인들의 자긍심을 훼손하는 일입니다. 한국전통문화의 발전을 위해서 기능인들의 경력관리, 자격 인정교육을 한국문화재기능인협회로 이관해야할 것입니다.” 한국문화재기능인협회는 문화재 보전수리기능 전승개발을 위해 1988년 설립된 문화재청 소관 사단법인이다. 24개 직종, 전국 9,111명의 회원으로 구성된 단체로 문화재 보수, 복원을 위한 봉사활동과 문화재기능교육을 주로 하고 있다. 국가무형문화재 보유자 12명, 무형문화재보유자 29명을 보유한 단체로 한국전통문화의 명맥을 이어나가는 문화재기능인들의 모임이다. 최근 제13대 이사장으로 취임한 이광복 도편수는 문화재기능인들의 권익향상과 처우개선, 올바른 문화재 정책 마련을 위해 발로 뛰고 있다. 취재진과의 인터뷰를 통해 그는 일관성 없는 문화재 정책에 대해 따끔한 일침을 놨다. “현재 문화정책은 지정 문화재를 관리, 보존하는 방향으로만 가고 있습니다. 이 시대에 새로운 문화재를 만드는데 서구식 경골목구조 등으로 다양하게 만들어지고 있는 실정입니다. 복구되고 있는 문화재도 서양식 건축물이 대다수를 이루고 있어요. 아직 지정되지 않는 문화재, 그리고 전통기법으로 새롭게 지어지고 있는 문화재를 보존하고 관리하기 위한 방향을 제시해야할 것입니다. 더불어 지정된 문화재는 문화재청 소관이고, 이외에는 전부 국토부 소관이라고 해서 외면할 것이 아니라, 새롭게 지어지고 있는 이 시대의 문화재까지 보존하고 관리하는 정부정책을 수립해야 할 것입니다.” 하늘이 내린 솜씨, 이광복 대목장 세계인들을 놀라게 한 수작으로 한국전통건축의 아름다움 선보여 베를린 자유대 한국학연구소 상량식에 참석한 주독 남북대사와 함께한 사진 21세기, 한국전통건축문화를 대변하는 이광복 도편수. 그의 고향은 전남 진도다. 일찍이 근방에서 솜씨 좋은 목수로 이름을 알린 아버지 밑에서 자라 어려서부터 끌과 정을 가지고 놀며 자랐다. 부친을 닮은 뛰어난 재주와 남다른 눈썰미를 타고난 그는 1977년 목포공고 건축학과를 진학해 1978년 ‘기능장’에 올라 일찍이 두각을 나타냈다. 건축목공 분야 학생기능경기대회 금상, 지방기능올림픽 은상 등을 수상하며 촉망받는 기능인으로 주목받은 것. 이후 사회에 나와 직업훈련원 교사로 기능인들을 교육해 해외로 파송하는 업무를 맡았고, 대학 행정직에 종사하며 안정적인 생활을 했다. 하지만 사회인으로서 안정감도 마음 한구석에 자리한 공허함은 채울 수가 없었다. 건축에 대한 열망을 잠재우지 못하고 그는 돌연 전통 목수의 길로 들어섰다. 한국전통건축의 대가 조원재, 이광규 선생(중요무형문화재, 대목장)의 맥을 잇는 故 조희환 도편수(대목장) 문하에 입문해 기술을 사사받은 것. 전국에서 내로라하는 쟁쟁한 목수들 사이에서 늦깎이로 시작한 그가 두각을 나타낸 건 뜨거운 예술혼과 빼어난 솜씨 때문이었다. 누대로부터 내려온 지혜와 스승의 가르침, 현장에서 체득한 지식을 접목해 진일보한 기량을 갖추기 위해 각고의 노력을 한 것. 스스로 담금질을 하며 그는 뛰어난 기량을 지닌 장인으로 다시 거듭났다. “장인정신이란 비단 무언가를 잘 만들기 위한 노력에 그치지 것은 아니라고 생각해요. 누대로부터 내려온 지혜와 수년간 현장에서 체득한 지식, 그리고 아름다운 솜씨를 지니는 것이 장인의 덕목이죠. 하지만 무엇보다 한국전통문화에 대한 자긍심을 가지고 한국전통문화의 가치를 이해하고 구현하고자하는 휴머니즘(humanism)을 지니는 것이 진정한 의미의 장인정신[匠人精神]이라고 생각합니다.” 한국전통 목공예에서 구규법과 양판법을 동시에 쓰는 목수는 전무하다. 두 가지 방법을 자유자재로 구사하며 솜씨를 발휘하는 일은 상당히 어려운 일이다. 그는 구규법과 양판법을 동시에 구사할 수 있었기에 남들보다 기능 습득이 빨랐고, 고차원적인 작업을 해낼 수 있었다. 정교한 기술과 세련된 기법을 선보이는 匠人(장인) 그의 남다름을 일찍이 알아본 이가 있었으니, 국보 1호 숭례문 중건 공사 책임을 맡고, 승보종찰 송광사 불사를 지휘한 지유 신영훈은 한국전통건축의 거장으로 불리는 인물. 그가 이광복 도편수의 빼어난 솜씨와 뛰어난 기지를 인정한 건 2003년, 전북 임실 대도대한 팔각원당 천지원 신축 현장에서다. 한국전통 건축가들 사이에서 여전히 회자되는 작품인 팔각원당은 현존 목조건축물 가운데서 유일하게 귀접이 법식을 사용해 축조됐다. “귀접이 방식이란 팔각지붕 아래 나무를 ‘ㅅ’자로 덧댄 것으로 지붕의 무게를 효율적으로 분산하는 건축법입니다. 1mm만 어긋나도, 16mm가 벌어져 기둥이 버티기가 어려워요. 1mm의 오차도 허용하지 않는 정교한 기술과 세밀함이 필요한 작업이죠. 대게 추녀 4개를 걸려고 해도 이틀이 걸리는 작업을 한나절 만에 해내자, 스승님은 ‘이제 도편수답다’며 환하게 웃어주더군요(웃음).” 이때 지유 신영훈은 그에게 목운(杢雲)이라는 호를 내린다. 목운(杢雲), 즉 ‘나무에 문리가 틔였다’는 뜻으로 전통 목수에게는 최고의 찬사이자, 새로운 시대를 이끌 도편수 탄생을 말하는 순간이었다. 도편수[都邊首]란 17세기부터 궁궐이나 불교사찰을 짓는 공사의 기술자 책임자를 일컫는 말로, 흔히 대목장(大木匠)으로도 불린다. 현재는 실내의 가구 등을 제작하는 소목장(小木匠)과 달리 대목장(大木匠)은 전체의 뼈대를 제작하는 총괄 기술자다. 집 짓는 일부터 기술, 설계, 감리를 조율하는 종합 예술가로 기술자들의 우두머리를 총칭한다. 당대의 건축문화를 말해주는 도편수. 그 이름에 걸맞게 그는 한국전통건축의 백미라고 할 수 있는 뛰어난 작품을 남겼다. 낙산사 원통보전 내부 불단 공사와 7층석탑 주변 정비사업 빈일루 등 4채 중건 공사, 설악산 봉정암 적별보궁 신축공사, 여주 신륵사 극락보전 해체보수공사, 서울 은평구 진관사 함월당 등 10채 신축공사, 강화학사 재민가, 서울 불광사, 미국 뉴욕 주 원각사 대작불사, 중국 연길시 연성각 신축공사, JSA 공동경비구역 내 무량수전, 미국 워싱턴 메도우락 공원 평화의 종각 건립 및 공원 조성공사, 독일 베를린자유대 내 한국학연구소의 정자 조성 등 걸출한 작품을 남긴 것. 통도사 미주포교당 뉴욕 원각사 선방 한국건축의 미는 자연을 닮은 현수곡선 건축은 한민족의 정신문화를 담아내는 그릇 전통문화의 DNA를 이어나가기 위한 노력 세계인들의 찬사를 받은 아름다운 수작으로 한국전통건축문화의 수준을 한 단계 높였다는 평을 받았다. 이렇듯 세계인을 매료한 한국전통건축의 아름다움, 그 핵심은 무엇일까. “한국 건축미의 핵심은 선입니다. 한옥의 선은 높은선도 수평선도 아닌 현수곡선(顯垂曲線 : 줄의 양 끝을 고정하여 자중에 의해 아래로 처진 상태의 곡선)이에요. 한옥의 지붕, 특히 기와지붕에서 많이 볼 수 있는데요. 용마루선와 추녀마루를 예로 들 수 있죠. 이렇듯 한국적인 선을 어떻게 자연에 대입해 맞춰놓느냐가 관건입니다. 한국전통건축은 적재적소(適材適所), 즉 있을 때 있고 없을 때 없는 조화로움이 있어요. 이렇듯 조화로운 배치는 눈의 착시현상을 일으켜 공간을 보다 다채롭게 이해하게하고, 공간에 생명력을 불어넣지요.” 한국건축문화는 한국정신문화와 그 맥(脈)을 함께한다는 것이 그의 설명이다. “서양의 건축물 중에서 초석, 기둥, 지붕을 다 갖고 있는 건축물은 뭘까요? 바로 신전건물이 유일합니다. 하지만 한국전통건축은 웅장한 궁궐부터 초로에 지어진 초가집까지 초석, 기둥, 지붕으로 이뤄져있습니다. 이 방법은 벽면을 바로 쌓아올리는 현대적 건축기법에 비해서는 효율성이 떨어져요. 그럼에도 불구하고 비효율적인 건축법을 고집하는 건 한국인의 정신이 반영되었기 때문이죠. 3차원적인 건축문화에는 단군신앙으로부터 비롯된 한민족의 천손사상이 녹아나 있어요. 한편 한국정신문화의 한축을 이루는 불교철학도 한국전통건축에 녹아있습니다. 한국전통건축에는 도리(道理), 이른바 보편적 진리가 담겨있어요. 세상의 이치를 뜻하는 서까래와 그것을 떠받치는 도리에는 이런 우주만물에 대한 보편적 진리와 한민족의 세계관이 담겨있습니다.” 많은 걸작 중에서 단연 화제작은 현재 작업이 진행 중에 있는 미국 뉴욕 주 원각사 대작불사다. 이 작품에는 전통을 계승 발전시키고자하는 이광복 도편수의 정신이 담겨있다. “전통을 어떻게 정의하느냐에 따라 문화재 정책의 방향은 달라질 수 있어요. 예를 들어 뉴욕 주 원각사 대작불사는 한국전통건축기법을 사용해 850년 된 거대목을 대들보로 사용해 85평 규모로 지어지고 있어요. 옛날에는 이렇게 큰 규모로 불전을 지은 일이 없죠. 전통 기법만 사용해서는 이처럼 큰 규모의 건축물을 지을 수가 없습니다. 그러니 현대적 건축기법을 가미해야만 비로소 건축물을 완성할 수 있어요. 하지만 본질적으로 전통에 흐트러짐 없이, 전통과 현대의 조화를 이뤄내는 것이 가장 큰 과제입니다. 전통이란 그저 옛것을 답습하는데 그치지 않고 현대와 조화를 이뤄 새롭게 계승·발전하는 일이라고 생각해요. 그러면 무엇을 문화재라 규정할 것인가? 이에 대해서도 우리가 함께 고민을 해야 해요. 문화재청은 오래 전에 지어져서 이미 지정된 문화재를 보존하고 관리하는데 만 그치지 말고 이 시대에 지어지고 있는 새로운 문화재를 보존하고 관리하기 위한 방법을 제시해야할 때입니다. 우리 안에 내재한 문화적 DNA를 이어가는 일, 제 모든 걸 걸고 지키고 싶은 유일한 사명입니다.” 그는 스스로를 ‘한국의 문화적 DNA를 지키기 위해 몸부림치는 사람’이라며 자신을 설명했다. 한국 전통문화의 계승과 발전을 위해 어떤 변화의 움직임이 있어야하느냐는 질문에 그는 큰 울림이 있는 메시지를 전했다. “아직도 한국은 학력주의 사회에 머물러있어요. 학문에 매진해 석박사를 취득한 학자들만이 전문가로 인정되고 있는 것이 현실입니다. 이젠 문화재 보존 현장에서 한 평생을 보낸 장인들도 전문가로서 그 전문성을 인정해야할 때입니다. 학문의 테두리 안에서만 전문지식을 따질 것이 아니라, 선조 때부터 내려온 지혜와 수십 년간 현장에서 체득한 지식과 빼어난 솜씨를 갖춘 장인들의 지식도 진정한 의미의 지식이라 할 수 있습니다. 하지만 문화재 정책을 마련하고 행정을 집행하는 자리에서 장인들이 설 자리를 찾아볼 수가 없어요. 실례로 도편수라 할지라도 현장 대리인조차 할 수 없는 것이 참담한 현실입니다. 그런 현실에서 점차 문화재기능인들은 설 자리를 잃고 있어요. 누대로 내려온 선조들의 지혜, 오랜 세월 동안 체득한 살아있는 지식, 고장 마다 색깔 있는 장인들의 아름다운 솜씨를 발휘하고, 문화재 기능인의 명맥을 이을 수 있도록 현실적인 문화재 정책이 마련되어야 한다고 생각합니다.” •‘01.07: 영국 대영박물관 한국실 신축공사 참여 •08~현재: 목운한옥 대표 •‘05.03~’06.04: 북촌 백인제가옥 해체수리 보수 공사 도편수 •‘05.02~’05.12: 서울 고궁박물관 세종 때의 자격루 복원공사 도편수 •‘09~현재: 지용한옥학교 교수 •‘10.02: 서남대학교 건축과 졸업 •‘11.10~’12.02: 국토해양부 시행 <명지대학교> 건축사 교육 도편수 •‘11.03~’11.12: 서울시 문화재 김형태가옥 전면 해체수리 도편수 •‘13.10: 서울시 건축장인상(한옥분야) 수상 •‘13.07~현재: 뉴욕 원각사 대작불사 신축 도편수 •‘13~현재: 한옥평가 특수감정인 •‘14: 국토교통부 <한옥시공중간관리자과정>교수 •‘15~현재: 서울시 건축위원회 및 한옥위원회 위원 •‘16~현재: 한국전통문화대학교 전통문화교육원 대목분야 객원교수 •‘17.3: 조계종 총무원장 감사패 수상 •‘19.02.~현재: (사)한국문화재기능인협회 이사장 [1069]
    • 문화
    2019-04-25
  • 미술품 시장경제 활성화를 위한 노력 [아트테크 ; 작품 원작자와 미술품 구매고객이 저작권 수익을 나누어 수익을 극대화 하는 현물자산 재테크 프로세스]
    김양금 이사 절찬리에 방영되었던 tvN 인기 드라마 ‘남자친구’. 배우들의 연기도 인상적이었지만, 감성을 극대화 시키는 장면에 유독 미술작품이 배경으로 등장하면서 드라마의 흥행만큼이나 화면에 함께 등장한 작품이 큰 화제를 모으기도 했다. 그중 특히 KACPA 소속 조재만 작가의 사진 작품은 드라마 속 영상미를 높인다는 평가와 함께 많은 이목을 집중시켰는데, 그 배경에는 작가의 수준 높은 작품성도 있지만, 이처럼 대중에게 가까이 다가갈 수 있도록 다양한 판로를 개척한 한국미술저작권진흥협회(KACPA)의 노력이 숨겨져 있었다. 그간 부자들의 전유물로 여겨지던 미술시장에 큰 변화를 견인하고 있는 한국미술저작권진흥협회 영남지부 전인식, 김양금 이사를 만나 국내 미술시장의 작은 변화와 그들의 노력을 담아보았다. _김정은 기자 전인식 이사 “한국미술저작권진흥협회(KACPA)는 한국 미술계의 진흥 및 선진을 위해 미술을 사랑하는 사람들의 뜻을 모아 설립된 단체입니다. 국내 작가들의 수준 높은 작품을 알리는 것에 그치지 않고 작품 저작권을 보호하며, 다양한 사업 운영을 통해 작가에게 안정적인 수익을 마련할 수 있는 방안을 찾고 있습니다. 이로써 작품 활동에만 전념할 수 있도록 작가들을 지원하고, 대중에게는 좋은 작품을 적극적으로 소개하며 국내 미술 시장 활성화에 기여하는 것이 협회의 궁극적인 목적이죠.” 한국 미술시장의 대중화를 선도하고 있는 한국미술저작권진흥협회(KACPA)의 김양금, 전인식 이사. 그들은 국내 미술 작품에 대한 깊은 관심으로 오랫동안 작가들과 교류해왔으며, 미술시장의 활성화와 인프라 구축을 위해 협회에서 활동하게 된 배경을 전했다. 사실 그들의 반가운 인사 보다, 취재진의 시선을 곧장 빼앗은 것은 세계에서 인정받고 있는 한국 현대미술의 거장 이성근, 이주영 화백의 작품. 드라마 ‘남자친구’에 출연한 작품으로 유명한 조재만 작가 등 국내 유수 작가들의 작품이 한 자리에서 전시되고 있다는 것. 이 저명한 작가들이 모두 한국미술저작권진흥협회 소속이라니, 그 위상이 한층 더 높아 보인다. 작가는 작품에만 집중, 고객들은 성장가능성 높은 작가의 작품으로 재테크가 가능하도록 탑스텐호텔에 전시된 작품 서울에 위치한 갤러리K 본사에 이어 제주, 광주지부, 그리고 부산 해운대 ‘마리안느 호텔’에 영남지부가 오픈식을 가지며, 2017년 창단 후 빠른 성장세를 보이고 있는 한국미술저작권진흥협회. 수십 년 전부터 미술시장의 다방면에서 활동했던 임원들로 구성돼 신뢰가 더욱 높은 것으로 알려져 있는데, 그들이 협회에서 수행하고 있는 사업은 무엇일까. “국민소득 3만 불 시대에 들어서면서 많은 분들이 문화, 예술 활동에 관심을 가지고 계십니다. 이에 미술품을 구입하는 것은 사치라고 생각했던 예전과 다르게 그림에 투자하고자 하는 ‘아트재테크’에도 관심이 집중되고 있는 추세지요. 하지만 국내에는 투자가치가 높은 작품임에도 저평가 되고 있는 미술품이 많아 매우 안타까워요. 따라서 협회는 역량 있는 작가를 선별하고 그들의 작품을 널리 알리는 다양한 사업을 운영하며 좋은 작품이 합리적인 가격으로 미술 시장에 자리 잡을 수 있도록 하고 있습니다.” 전인식 이사, 김양금 이사, 추미란 이사(좌측부터) 한국미술저작권진흥협회에서 중점적으로 진행하고 있는 프로젝트를 살펴보면 첫 번째는 ‘저작권 관리대행’이다. 이는 창작물을 만든 사람의 노력과 가치를 위해 저작자의 권리를 보호하는 것으로, 사업적인 목적으로 활용되는 작품의 모든 저작권 수입을 창출하는 역할을 하는 것이다. “예술은 분야별로는 저작권 수입의 편차가 큰 편입니다. 예를 들어 대중음악은 음원이나 편곡 등에서 발생하는 저작권 수익이 높은데, 미술은 그동안 저작권에 대한 비중이 매우 낮은 형편이었죠. 하지만 요즘은 드라마나 영화 등 미디어 협찬과 가전과 가구, 화장품 등 미술작품과 협업하거나 콜라보하는 사업이 크게 성장하고 있습니다. 또한 최근에는 첨단산업과 만나는 미술 인프라에 주력하고 있고요. 이에 협회는 작가의 저작권을 관리 및 보호하며, 작품에 수반되는 상업성을 확대하는 역할을 하고 있습니다.” 이어 두 번째는 미술작품을 통해 투자 수익을 창출한다는 의미를 지닌 아트와 재테크의 합성어 ‘아트테크’ 사업이다. 이미 선진국의 투자시장에는 보편화된 재테크로 우리나라 역시 떠오르는 재테크의 형태로 주목받고 있다. 특히 협회에서는 작품에 따른 수익 사업을 전개해 발생하는 수익을 작가와 고객에게 안정적으로 나누어 배분하고 있어 뜨거운 반응을 얻고 있다. “미술품 투자는 기존의 투자 상품들인 예금과 적금, 펀드, 주식 등과는 투자하는 방식과 수익구조가 다릅니다. 현물(미술품) 투자로 안정적인 자산 확보와 더불어 저금리 시대에 작가와 저작권 수익을 나눠 투자가치를 극대화 할 수 있으므로 작품에 대한 리서치에 집중하면 높은 수익률을 얻을 수 있지요.” 한성자동차에 전시된 작품 2016년 딜로이트가 발표한 보고서에 따르면 세계미술품시장의 수익률은 연평균 10.7%에 달해 이는 미국증시 S&P 지수 8.3% 보다 높은 상승률을 기록했다. 실제로 영화배우 박준규를 비롯해 코미디언 이용식, 탤런트 이계인 등 방송인들과 운동선수들이 협회를 통해 작품을 구입해 주목을 받기도 했다. 하지만 투자 가치가 높은 미술품을 가려내는 것은 쉽지가 않은 일, 협회에서 어떤 도움을 받을 수 있는지 물었다. “KACPA는 미래 수익성이 있는 작가와의 계약을 통해 고객들에게 보다 안정적인 수익을 돌려드리고 있습니다. 쉽게 말해 검증된 작가들의 작품을 접할 수 있는 판로를 열어두고 있는 것이죠. 현재 협회에 소속된 아티스트들은 이미 국내·외에서 높은 평가를 받고 있는 인물이 대부분이지만, 앞으로는 작품성이 뛰어나지만 저평가 된 작가들을 발굴하는 사업에도 적극적으로 임할 계획입니다.” 덧붙여 협회에서는 (사)한국미술협회에서 인증한 작품의 호당(작품의 규격) 가격확인서와 진품인증서를 발급하여 작품에 대한 보증을 책임지는 동시에, 협회를 통해 구입한 미술품은 위탁운영이 가능하도록, 또 온라인 조회를 통해 본인이 소장한 작품의 모든 정보를 실시간으로 확인할 수 있도록 투명한 운영에 노력을 다하고 있었다. 작가와 대중의 연결고리가 되기를 희망한다는 김양금, 전인식 이사. 나아가 미술을 공부하는 학생들과 후배들에게 도움이 될 수 있도록 우리나라 문화 예술 산업 발전에 기여하겠다는 기분 좋은 다짐을 전한다. 쥬얼리, 우산, 쿠션, 넥타이, 그릇 등 다양하게 상품화된 작품들 [1069]
    • 문화
    2019-04-25
  • 서울, 인사동 딱딱한 돌에 예술혼 담아 숨결을 새기는 젊은 작가 - 이세웅 설고전각팩토리 대표
    서울 종로구 인사동, 몇 평 남짓한 작은 작업실에는 새벽녘을 밝히는 빛은 채 깃들지 않았다. 시간이 그대로 멈춘 듯 조용한 적막이 흐르는 곳에서 몇 시간씩 똑같은 자세로, 자신의 예술혼을 쏟아내는 이 사람. 딱딱한 돌에 새로운 생명력을 새기는 전각 작가, 이세웅 작가가 바로 그 주인공이다. 전통에 기반을 두되, 재료와 형식에 있어 파격을 준 작품으로 예술계에 신선한 활력이 되고 있는 그를 주간인물이 인터뷰했다. _박미희 기자 이세웅 작가는 전통과 현대를 잇는 젊은 전각 작가다. 돌에 일일이 작은 글씨를 새겨 넣는 전각은 깊이 있는 예술성과 고도의 작업 기술을 요하는 작업이다. 서예를 전공한 예술가들 사이에도 전각을 전공으로 삼는 사람을 찾기 어려울 정도로, 젊은 작가를 찾아보기란 어렵다. 올해로 20년, 오로지 전각 하나에 자신의 예술혼을 불어넣고 있는 이세웅 작가는 한국 전각 문화를 이끌 차세대 주역이다. 어려서부터 일찍이 서예에 눈을 떠 남다른 재능으로 미술계가 기대하는 기대주로 관심을 받았던 그는 95년 원광대학교 순수미술학부 서예학과에 진학하면서 본격적인 꿈을 펼쳤다. 자유자재로 다양한 서체를 아름답게 표현하던 그가 어렵다는 전각에 천착(穿鑿)하게 된 건 운명 같은 일이었다. “군 제대 후, 교수님의 제안으로 중국 유리창을 견학하게 됐어요. 한국으로 치면 인사동 같은 곳인데, 그곳에서 중국의 피카소로 불리는 치바이스(제백석)의 전각 작품을 모은 책을 보게 됐어요. 가난한 목수였던 제백석은 40대부터 전각에 몰두하게 됐고 중국 전각의 최고봉이라 불리며 당대 전각 문화를 이끈 대가죠. 그의 전각 작품을 모은 책을 보고 난 뒤 3~4일 연속, 꿈에 제백석 선생이 나오는 거예요. 한동안 인상적인 그 꿈을 잊지 못하고, 그때부터 거짓말처럼 전각의 매력에 푹 빠지게 됐죠.” 전각은 고도의 예술성을 요하는 작업이다. 다양한 서체를 자유자재로 구사하는 서예의 기본기부터 사군자, 조각 등 다양한 예술 분야를 망라하는 배경지식이 필요한 예술 분야다. 하지만 전각의 또 다른 매력은 고도의 집중력을 요하는 예술 작업에서 나온다고. “누군가 한동안 미동도 하지 않고 웅크린 채 돌에 글씨를 새기는 저를 보면 ‘뭐 하러 저런 고생을 사서 하나?’하고 생각할거예요(웃음). 하지만 작가는 머릿속에 담긴 이미지를 전각으로 표현하는 그 행위 자체를 사랑하죠. 조금만 잘못해도 쉽게 깨지기 쉬운 돌에 한획, 한획 정확한 글씨를 새기는 일은 정교한 기술과 고도의 집중력이 필요해요. 하지만 그런 과정을 통해 얻어지는 결과물의 가치는 상당히 크다고 봐요.” 수없이 많은 새벽을 밝히며 혼을 담은 젊은 작가의 전각 작품. 전통적인 전각 기법에 충실한 전통적인 작품부터 다양한 디자인 기법을 가미한 현대적 전각 작품까지……. 한눈에 봐도 예사롭지 않은데, 모두 수많은 반복과 연습으로 빚어진 인고의 시간을 거쳐 탄생한 작품이다. 그는 “국당, 조성주 선생의 문하에 입문해 사사받았다”며 “선인들의 뛰어난 작품을 수없이 모방하는 과정에서 탄탄한 기본기를 다질 수 있었다”는 말을 전했다. 천자문의 첫 글자인 하늘 천(天)부터 마지막 자인 어조사 야(也)까지...전체를 일곱 번을 반복해 측관(돌 옆면에서 새긴 전각, 사람의 성명, 생년 등을 주로 기록한다)에 새긴 작품은 그의 피땀 어린 노력을 보여준다. “돌 세 개를 사서, 천자문을 새기고 연습하기 위해 썼어요. 다 쓴 요령석을 다시 쓰기 위해 사포로 밀고 다시 천자문을 새기기를 일곱 번. 그렇게 피나는 연습을 통해, 인면보다 깨지기 쉬워 쉽게 새기기 어렵다는 측관에 천자문의 모든 자를 새기는데 성공했습니다. 스승님께서 ‘탁본을 떠 학생들의 교본으로 쓰겠다’며 크게 격려해주셨던 기억이 나네요.” 이렇듯 탄탄한 기본기를 바탕으로 한 이세웅 작가의 작품은 한마디로 독보적이다. 전통 전각에 바탕을 두되, 재료와 형식에 있어 파격을 추구했다. 그 대표작이 안중근 의사의 이미지를 팝아트 적으로 활용해 전각 작품과 대비적으로 배치한 위국헌신군인본분(爲國獻身軍人本分)이다. 이런 그의 시도는 백범김구 선생의 이미지를 디자인해 전통적인 전각 작품과 함께 배치한 작품에서도 나타난다. 이 작품과 얽힌 저작권 문제는 작가, 이세웅을 한 뼘 성장시킨 동력이었다고. “제주도의 한 스님께서 제 도안을 그대로 새긴 작품을 출품해 정부 주최 대회에서 수상을 했어요. 스님께서는 저작권 문제를 전혀 인식하지 못하는 상황이었고, 연관된 선생님은 문제가 불거지자 얼마간의 사례금으로 주는 것으로 사건을 무마하려고 하셨어요. 당시 저는 학생 신분이었지만 사건을 무마하려고만 하는 기성 작가들의 모습에 실망해, 당당히 저작권을 요청했고 해당 작품은 수상이 취소되는 결과로 귀결이 되었습니다. 이런 경험을 통해 저작권 문제의 중요성을 깨닫고 작가로 한 뼘 성숙하는 계기가 되었습니다.” 대표작을 꼽아보라고 하자, 그는 일본 산케이국제서전 전각 부문 대상 수상작을 꼽았다. 일본 산케이신문이 주최하는 일본산케이국제서전은 전 세계 신진 작가들의 등용문이자 1만 여점 이상의 출품작이 모이는 큰 대회다. 그곳에서 전각의 원류라고 할 수 있는 중국 작가들을 제치고 한국인이 대상의 영예를 거머쥐기란 상당히 어려운 일. 그 일화에 대해 묻자, 이 작가는 한때 생활고에 시달렸던 어려웠던 시기를 회상했다. “작품을 출품하고도 한동안 수상 소식을 듣지 못했어요. 번번이 한국 미술 대전에서 낙선의 고배를 마시던 터라 수상은 꿈도 못 꾸고 있었는데 작품을 출품하라고 권유한 한 지인을 통해 대상 수상 소식을 듣게 됐어요. 경제적으로 어려워 비행기 표를 구하지 못해 수상식에도 참가하지 못하고, 몇 년 뒤 지인을 통해 상패를 받게 되었습니다. 작품 활동을 해나가기 어려운 시기였지만, 작가로서 가장 열심히 매진하던 때, 큰 힘이 되었습니다(웃음).” 전업작가로 전각만을 고집하기란 한국 문화계의 현실이 그리 녹록치 않다. 이세웅 작가는 “원광대학교 순수미술학과 서예과는 초등학교 때부터 서예를 배워온 학생들 중에서 각 도를 대표하는 학생들을 뽑아 구성한 곳”이라며 “그럼에도 졸업생 40여 명 중에 전업 작가의 길을 걷고 있는 것은 저와 다른 한 친구, 단 둘뿐이며 학과는 폐과가 될 위기에 처해있다”며 한국에서 순수 예술가로 활동하기 어려운 현실에 대해 토로했다. 아시아예술 경영협회 사무국장 및 전각자문위원으로 활동하며 젊은 작가들의 활동의 장을 마련하기 위해 애쓰고 있는 이세웅 작가는 한국 예술 문화 발전을 위해서는 대중들의 인식의 변화가 수반돼야한다는 말을 전했다. “작가의 등급별로 작품 가격이 합리적으로 매겨지는 중국, 일본 미술 시장과 달리 한국 미술시장에서 가격표가 붙어진 작품을 찾아보기란 상당히 어려워요. 중국, 일본 등 다른 선진국들과 비교 해봐도 한국 미대 교수님들은 학생들을 가르치는 역량은 상당히 뛰어납니다. 하지만 정작 대학에서 학생들이 자신의 작품의 가치를 어떻게 매겨야하며, 어떻게 판매해야하는지를 가르치는 수업을 찾아보기란 어렵습니다. 이후 미대 졸업생들이 사회에 나가서 전업작가를 꿈꾸기란 매우 어려운 것이 현실이죠. 그렇다면 한 해에 전국 미대 졸업생이 수만명에 이르는 시대에 젊은 작가들이 재능을 채 펼치지도 못하고 수장(水漿)되고 마는 것이 한국 예술계의 현주소입니다. 한국 예술 문화계의 발전을 위해서는 작품에 대한 합리적인 가격 설정 기준이 마련되어야하고, 대중들이 작가의 작품을 쉽게 사고 팔 수 있는 미술시장의 질서가 마련돼야한다고 생각합니다.” 설고 이세웅 작가, 그의 뜨거운 예술혼을 담은 작품활동은 여전히 현재진행형이다. 다양한 소재에 대한 연구와 디자인 적인 요소를 응용한 참신한 작품 세계를 펼칠 계획이다. “전각은 중국에서 수입하는 돌을 주로 사용해요. 중국에서 수입하는 것이다 보니 가격 부담도 컸고, 사이즈와 규격에 한계가 많았습니다. 이런 기존의 틀을 깨고 다양한 소재에 대한 연구와 디자인적인 요소를 응용한 참신한 작품 활동을 계속해나갈 계획이에요. 작가의 예술혼을 담은 아우라 있는 작품, 한국의 고유한 정체성을 담은 개성 있는 작품활동을 펼쳐나가고 싶습니다!” •(현) 설고전각팩토리 대표 •아시아예술경영협회사무국장 및 전각자문위원 •원광대학교 순수미술학부 서예학과 졸업 수상경력 •예술의 전당 청년작가전 전각부문 초대작가 선발 •일본 산케이국제서전 전각부문 대상 •한·중 국제서법예술대전 전각부문 최우수상 •제1회 월정사 사경대회 전각부문 최우수상 •제1회 잉크아트 인터넷 세예대전 전각부문 금상 •전국휘호대회 전각부문 특선 2회 •월간서예대전 전각부문 특선 2회 •경기도미술대전 전각부문 특선 •대한민국서도대전 전각부문 특선 외 [1069]
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    2019-04-25
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